Quando as pessoas começaram a bater palmas para mostrar apreciação?

Quando as pessoas começaram a bater palmas para mostrar apreciação?

Bater palmas é a maneira quase onipresente de mostrarmos nossa apreciação por algo, principalmente quando estamos em grupos grandes. Mas você já se perguntou por que colocar as mãos juntas ficou tão intimamente associado à aprovação e de onde a prática se originou?

Para começar, a ideia de bater palmas para mostrar apreço é um comportamento aprendido. Os bebês geralmente começam a bater palmas antes de completarem um ano, mas sem o incentivo dos pais, isso tende a ser um comportamento que não costuma ser usado, e certamente não demonstra apreço - simplesmente que o bebê descobre que pode fazer barulho com as mãos. e por um tempo fica fascinado por isso. A partir daqui, os pais geralmente começam (conscientemente ou não) ensinando-os a usar esse movimento e som para mostrar entusiasmo. Isso não se aplica a outros primatas. Nossos parentes vivos mais próximos no reino animal são conhecidos por aplaudir em alguns casos, mas esse é um comportamento usado para significar medo ou atrair a atenção para eles mesmos - geralmente porque eles encontraram comida - para não exibir aprovação.

Então, quem foi o primeiro a decidir que esse som de palmas que podemos fazer com nossas mãos deve ser usado para demonstrar aprovação ou entusiasmo? Há quem acredite que a origem do aplauso remete à aurora da humanidade. Por exemplo, a professora Bella Itkin, da Escola de Teatro da Universidade DePaul, teorizou que, quando se sentam em volta de fogueiras contando histórias, junto com a comemoração de “batucadas e batidas de pés ... possivelmente aplausos também começaram lá”.

Quanto à história documentada, além de certas referências a bater palmas para mostrar apreço que aparecem em vários livros da Bíblia, como nos Livros dos Reis, possivelmente escritos por volta do século VI aC, acredita-se que os aplausos provavelmente possam ser rastreados. pelo menos para os antigos gregos que, por volta da mesma época, são conhecidos por terem audiências bastante turbulentas e consideravam a participação do público em performances algo como um dever cívico.

A forma exata que essa participação tomou variou dependendo do clima da platéia e da qualidade da apresentação, com o público da Grécia Antiga sendo avesso a atirar pedras e comida em artistas que não gostavam (veja: Alguma vez houve um caso real de alguém? Sendo apanhados com tomates durante um desempenho?). Em contraste, multidões felizes ou entusiasmadas frequentemente mostravam seus sentimentos gritando, batendo os pés e, em geral, fazendo qualquer coisa que fizesse tanto barulho quanto possível. Se isso incluiu especificamente o aplauso de mãos não está claro hoje, mas dado que uma das melhores maneiras que nós humanos temos de fazer barulho, fora de usar nossas cordas vocais ou assobiar, é bater as mãos juntas, parece uma forte possibilidade que o público grego antigo fez isso.

Dito isto, as primeiras referências documentadas ao ato específico de aplaudir para significar aprovação (onde a datação é certa) podem ser rastreadas até a República Romana. Essas primeiras referências explícitas ocorreram nas peças do célebre dramaturgo romano do século 3 aC, Plauto, que muitas vezes incluía uma direção em suas peças pedindo a um dos atores que desse um passo depois do discurso final para dizer “Valete et plaudite!”, Latim para “Adeus e aplausos” - a palavra plaudite significa “greve”, em referência ao ato de unir as mãos.

O público romano não se limitava apenas a aplaudir, e eles podiam demonstrar sua aprovação clicando em seus dedos juntos, acenando com suas togas ao redor ou, se eles estavam participando de uma luta de gladiadores, agitando seus polegares ao redor no ar (mas não no como você provavelmente pensa, veja: A verdade sobre os gladiadores romanos e os polegares para cima). Muito parecido com os gregos antes deles, o público romano era especialmente conhecido por suas reações negativas, com coisas como zombaria e arremesso de objetos sendo incrivelmente comuns. Mais uma vez, a ideia de uma “audiência passiva” em qualquer performance é um fenômeno incrivelmente recente, com a mudança começando a sério apenas um pouco mais de um século atrás. Historicamente, as multidões sempre foram encorajadas a expressar seu entusiasmo (ou desdém), e às vezes até participam do desempenho de alguma forma. Na verdade, durante a maior parte da história do teatro, observar o que os membros da plateia queriam fazer era quase o ponto de ir a um show.

Em todo caso, desde que se estabeleceu como norma pelos antigos romanos (pelo menos até onde a história é bem documentada), o aplauso como um sinal de aprovação tem sido um fenômeno notavelmente duradouro em inúmeras culturas humanas, permanecendo um elemento fixo nas peças, discursos e shows até hoje, com algumas exceções incomuns. Por exemplo, aplaudindo durante uma performance de orquestra hoje é considerada incrivelmente rude, contrastando completamente com o tempo em que muitas dessas peças foram escritas quando aplaudir durante um concerto não foi apenas encorajado, mas pode influenciar ativamente a estrutura da performance. Compositores como Beethoven e Mozart eram conhecidos por repetir imediatamente peças de um movimento se a reação do público fosse positiva o suficiente e tivessem grande prazer em ouvir o público aplaudir durante seções tecnicamente difíceis ou impressionantes - algo que seria considerado tabu em performances modernas.

Por exemplo, em uma carta a seu pai em 1778, Mozart notou seu prazer em uma platéia freqüentemente interrompendo uma apresentação com aplausos,

Bem no meio do Primeiro Allegro, veio uma Passagem que eu sabia que iria agradar, e toda a audiência foi enviada para arrebatamentos - houve um grande aplauso - e, como eu sabia, quando escrevi a passagem, que bom efeito ela faria , Eu trouxe mais uma vez no final do movimento - e eles foram novamente, Da capo.O Andante também foi bem recebido, mas o Allegro final agradou especialmente - porque eu tinha ouvido dizer que aqui o Allegros final começa como o primeiro Allegros, ou seja, com todos os instrumentos tocando e principalmente unisono; portanto, comecei o movimento com apenas dois violinos tocando suavemente por 8 compassos - então, de repente, surge um forte -, mas o público, por causa do começo silencioso, silenciou um ao outro, como eu esperava, e então veio o forte - bem , ouvi-lo e bater palmas foi o mesmo. Fiquei tão feliz, fui logo depois do Sinfonie para o Palais Royal - comprei um sorvete, rezei um rosário como prometi - e fui para casa.

Atores virtuosos individuais do passado também eram bem conhecidos por tocar para o público de uma forma não muito diferente das estrelas pop de hoje, sendo o mais notável deles, provavelmente, o pianista do século 19, Franz Liszt. Embora uma plateia em um recital de piano moderno quase certamente ficasse em silêncio mortal enquanto o pianista tocava, o público em um concerto de Liszt gritava, aplaudia e gritava durante toda a sua apresentação. Liszt por sua vez, ordenhava suas reações jogando com uma mão, improvisando seções na mosca e chicoteando seu cabelo longo e luxuoso para frente e para trás; ele também era conhecido por terminar suas performances jogando suas luvas e lenços para a multidão.

A prática de aplaudir durante essas performances clássicas foi em grande parte eliminada no final do século 19, aproximadamente na mesma época em que a ascensão do público passivo em muitos tipos de apresentações começou a se tornar uma coisa. Com relação a esses locais clássicos, muitos compositores começaram a criar obras sem intervalos entre os movimentos para desencorajar o aplauso. O compositor Richard Wagner é apontado como um dos indivíduos que contribuiu para parar os aplausos espontâneos quando ele atraiu uma multidão diretamente durante a primeira apresentação do programa. Parsifal em 1882 para não torcer até o fim. Daquele dia em diante, todas as pessoas que tentassem aplaudir durante esta ópera seriam assediadas e encaradas pela multidão até que parassem.

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