46 Fatos fascinantes sobre as antigas estrelas de Hollywood

46 Fatos fascinantes sobre as antigas estrelas de Hollywood

“Neste negócio, até você ser conhecido como monstro, você não é uma estrela” -Bette Davis

As estrelas de cinema de antigamente eram estilo ícones, heróis ocidentais, estranhos nômades e femme fatales. Algumas estrelas brilhavam intensamente, algumas muito breves, e a maioria delas não eram estranhas a escândalos e conflitos. Do começo silencioso a uma verdadeira Idade de Ouro, vamos dar uma olhada em algumas das estrelas passadas da infância de Hollywood e entrar em todo o seu brilho, glamour e tudo mais.


46. Acorrentado aos estúdios

A maioria dos atores trabalhava com contrato de longo prazo para estúdios. Os estúdios exerciam o controle sobre as estrelas e suas perspectivas de carreira, determinando quais filmes eles poderiam e não poderiam estrelar, e emprestando-os a outros estúdios por capricho. Um bom exemplo: Gary Cooper foi a primeira escolha do produtor David O. Selznick para o papel de Rhett Butler em E o Vento Levou , mas Cooper estava sob contrato com Goldwyn Studios, e Goldwyn não estava disposto a emprestá-lo para a MGM , então Cooper perdeu.

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45. Vaselinos de Valentino

Apelidado de “Amante Latino”, o sedutor Rudolph Valentino foi um dos mais antigos galãs masculinos e ícones de estilo da tela prateada. Homens que imitavam seu penteado muito pomado e adotavam seu comportamento geral não eram tão carinhosamente chamados de “Vaselinos”.

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44. Desafio-te a um duelo

Alguns foram ofendidos (ou ameaçados) pela masculinidade menos mainstream de Valentino, e condenaram a sua influência sobre os homens de Hollywood e além. Depois de tomar uma questão particular com a acusação contundente de um jornalista anônimo a ele no Chicago Tribune , Valentino escreveu ao jornal, desafiando o escritor a uma luta de boxe.

43. The Girl With the Curls

A canadense Mary Pickford, a garota dos cachos, foi uma das primeiras estrelas do cinema de Hollywood. Ela fez um recorde de US $ 10.000 por semana no auge de sua popularidade.

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42. Elenco de Crazies

Pickford, junto com D.W. Griffith, Charlie Chaplin e Douglas Fairbanks formaram o estúdio United Artists em 1919. O estúdio pretendia proteger seu trabalho e arrancar o controle de produtores e distribuidores com mentalidade comercial. Diz-se que este evento deu origem ao ditado “os lunáticos tomaram o asilo”, observou Richard A. Rowland, então chefe da Metro Pictures.

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41. Garbo Talks!

Greta Garbo, nascida na Suécia, não conhecia nenhum inglês quando veio para a América em 1925. Embora tenha aprendido a língua, os executivos da MGM hesitavam em fazer a transição dos filmes mudos para os talkies. Eles não precisaram se preocupar, pois seu primeiro filme sonoro, 1909's Anna Christie , foi um enorme sucesso e rendeu a Garbo uma indicação ao Oscar de melhor atriz. O filme foi publicado com o slogan “Garbo Talks!” Sua primeira linha foi “Me dê um uísque, ginger ale ao lado, e não seja mesquinha, baby!”

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40. Privacidade Por favor

Notoriamente enigmática e ferozmente privada, Garbo raramente dava entrevistas, evitava funções sociais da indústria, e nunca dava autógrafos ou respondia cartas de fãs. Nem ela nunca apareceu em cerimônias do Oscar, mesmo quando ela foi indicada. Ela havia dito que seu desejo de privacidade começava quando ela era criança: “desde que me lembro, queria estar sozinha. Eu detesto multidões, não gosto de muita gente. ”

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39. A aversão da Esfinge sueca

à publicidade e sua natureza reclusa reforçaram a aura de mistério que a envolvia e reforçaram a intriga de sua persona na tela. A MGM acabou se dedicando a isso, e Garbo era regularmente chamada de “Esfinge Sueca” na imprensa.

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38. Uma bela improvisada Bela Lugosi, uma imigrante austro-húngara que se tornou um nome familiar após o lançamento de Dracula

de 1931, costumava aprender suas falas foneticamente para seus papéis anteriores. Arte desviante 37. O maior trapalhão de Bela

Lugosi perdeu a chance de dar vida a outro ícone de terror logo após sua volta icônica como o Conde. Após o sucesso de

Dracula

, a Universal lançou uma nova adaptação do Frankenstein de Mary Shelley e ofereceu a Lugosi o papel principal. Lugosi recusou, adiando a falta de linhas e as camadas de maquiagem grossa que a peça exigia. Boris Karloff, o ator inglês pouco conhecido que finalmente assumiu o manto do monstro, argumentável tornou-se uma estrela maior do que Lugosi por causa do filme. Anúncio 36. Mais tarde do que nunca

Apesar de recusarem o papel mais de uma década antes, os espectadores acabaram por ver Lugosi jogar aquela pesada monstruosidade no 1943

Frankenstein encontra o homem-lobo

. OldMoviesaregreat 35. O confronto de monstros

Lugosi e Karloff eram frequentemente feitos para serem rivais amargurados, mas não era esse o caso. Eles co-estrelaram em cinco filmes juntos, e seu relacionamento foi bastante cordial.

BFI

34. Lembre-se de mim como eu era

Embora ele tenha se ressentido dos anos de typecasting que seu desempenho em

Dracula

instigaria, Lugosi foi enterrado usando a icônica capa do Conde. Pinterest 33. O fundador orgulhoso

Boris Karloff foi um dos fundadores do Screen Actors Guild, e percebeu como eram importantes as condições seguras de trabalho para os atores após duras horas de trabalho de compensação fiscal para

Frankenstein

. 32 . Olhe a parte, e nós cuidaremos do resto Aparência e presença da câmera significaram tudo em Hollywood neste tempo; tudo o mais era uma preocupação secundária. “Uma estrela é feita, criada; cuidadosamente e de sangue frio construído a partir do nada ”, disse Louis B. Mayer. “Tudo que eu sempre procurei foi um rosto. Se alguém parecesse bom para mim, eu o teria testado. Se uma pessoa aparecesse bem no cinema, se fotografasse bem, poderíamos fazer o resto. ”

Oscar

31. Movie Maverick

Cary Grant foi supostamente a primeira estrela a romper com o sistema de estúdio e essencialmente se tornar independente quando decidiu não renovar seu contrato com a Paramount em 1936. Isso permitiu-lhe uma medida muito maior de liberdade e controle sobre sua carreira. do que seus pares.

Domingo pós-anúncio

30. Mannix vai consertá-lo

Um infame “consertador” de estúdio que trabalhou para a MGM, Eddie Mannix encobriu incontáveis ​​escândalos e contravenções e tirou estrelas do problema por quaisquer meios necessários. Quando ele não estava tirando estrelas da prisão, pagando vítimas de assalto ou acidentes de carro, ou organizando abortos, ele estava chamando bandidos para adotar uma abordagem mais firme. Uma de suas mais infames correções supostamente o levou a rastrear e comprar o filme negativo de um filme pornográfico feito por Joan Crawford antes que ela se tornasse famosa.

O palco do filme

29. O Papel de uma Vida

Os testes de tela para o papel de Scarlett O'Hara em

E o Vento Levou

foram, para dizer o mínimo, intensivos. Mais de 1.400 atrizes desconhecidas foram entrevistadas em uma convocação nacional de elenco, e dezenas de estrelas famosas fizeram o teste para o papel, incluindo Katharine Hepburn, Loretta Young, Helen Hayes, Lana Turner e Lucille Ball. 149.000 pés de filme preto-e-branco e 13.000 pés de technicolor foram disparados para os testes. Visitst Augustine 28. Barrada por Bigots

E o vento levou

estreou no Grand Theatre de Loew em Atlanta, Geórgia em 15 de dezembro de 1939. O produtor David O. Selznick queria levar a atriz afro-americana Hattie McDaniel (que interpretou Mammy) ao estréia, mas MGM aconselhou-o a não por causa das leis de segregação da Geórgia na época. Clark Gable, co-estrela de McDaniel, ficou indignado e ameaçou boicotar a estréia, a menos que ela fosse autorizada a comparecer. McDaniel convenceu-o a participar de qualquer maneira, e a estréia seguiu adiante sem ela. Ela se tornou a primeira vencedora do Oscar afro-americano por seu papel no filme, ganhando a Melhor Atriz Coadjuvante.

BOT 27. Um caso para lembrar

O relacionamento de Katharine Hepburn com Spencer Tracy é um dos casos de amor mais lendários de Hollywood. Eles tiveram um relacionamento por 27 anos até a morte de Tracy em 1967. Tracy era um infeliz pai de dois filhos quando eles se conheceram, mas ele nunca se divorciou e permaneceu casado durante todo o caso. Eles fizeram um total de nove filmes juntos

Lovedlens

26. Oscar Shmoscars

Apesar de ganhar quatro Oscars e ter sido indicada para mais oito, Katharine Hepburn nunca compareceu a uma cerimônia do Oscar como indicada. Ela apareceu na cerimônia apenas uma vez, para apresentar o Prêmio Irving Thalberg a Lawrence Weingarten em 1974. Após uma ovação de pé, ela disse à multidão: “Eu sou a prova viva de que uma pessoa pode esperar quarenta e um anos para ser desinteressada”.Margaret Perry

25. Herói Nacional

Marlene Dietrich, nascida na Alemanha, foi convidada a retornar à Alemanha por associados de Adolf Hitler para fazer filmes no final dos anos 1930. Um forte oponente do governo nazista, Dietrich recusou. Ela se tornou uma cidadã oficial dos EUA em 1939. Para entreter as tropas dos EUA na Segunda Guerra Mundial e para sua posição contra o nazismo em geral, Dietrich recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em 1947.

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24. Protect Those Pipes

A voz de Marlene Dietrich era única, icônica e, provavelmente, sua característica mais marcante e valiosa. Ela estava sem dúvida ciente disso; ela segurou sua voz por US $ 1 milhão.

NY daily news

23. Stalin Queria o Duque Morto

Joseph Stalin certa vez enviou agentes soviéticos para assassinar o astro ocidental John Wayne. Stalin ficou indignado com os sentimentos anticomunistas expressos pelo duque. Wayne foi informado do assassinato planejado antes do tempo e, aparentemente, traçou um plano com o roteirista e amigo Jimmy Grant para sequestrar os assassinos e encenar uma simulação de execução em uma praia para assustá-los. Felizmente, nada disso aconteceu.

Compartilhado

22. Cary Grant: Matchmaker

Cary Grant introduziu Rosalind Russell (sua co-estrela no clássico Howard Hawks '

His Girl Friday

) para seu futuro marido, o produtor dinamarquês-americano Frederick Brisson, e acabou sendo o padrinho do casamento deles no ano seguinte.

21. Fred e Ginger Um dos pares mais icônicos e deslumbrantes da tela de prata, Fred Astaire e Ginger Rogers apareceram em 10 filmes juntos entre 1933 e 1949. O primeiro foi Flying Down To Rio

, no qual os dois teve papéis menores, e o último foi

The Barkleys of Broadway , que foi seu único filme juntos lançado fora do RKO, e o único gravado em Technicolor. Blogspot 20. Stems Valiosos Fred Astaire não estava brincando. Ele segurou as duas pernas por $ 75.000, e seus braços por $ 20.000.

Verões de Mark

19. As primeiras impressões não são tudo

As coisas não tiveram um começo veloz para Fred Astaire. O relatório de teste inicial da RKO para a eventual estrela dos anos 1930 dizia: “Não posso agir. Ligeiramente calvo. Pode dançar um pouco. ”

Recortes de celebridades

18. Os velhos hábitos

Jimmy Stewart usavam o mesmo velho chapéu confiável em todos os seus faroestes de

Winchester '73

em 1950 a

Two Rode Together em 1961. Ele também montou no mesmo cavalo, Torta nomeada, para 17 westerns no total. Tiempodecine 17. Trio Trágico Todos os três atores principais em 1955,

Rebelde Sem Causa

tiveram mortes tragicamente prematuras. James Dean morreu em um acidente de carro, Natalie Wood se afogou, e Sal Mineo foi esfaqueado até a morte.

Dias Dourados 16. Silent Start Marion Leonard foi uma das primeiras celebridades dos primórdios da era do cinema mudo. Ela estrelou o primeiro filme já feito em Hollywood, D.W. Griffith's

Na Velha Califórnia

de 1910.

15. Lamento Sobre Que Paul Newman estava tão envergonhado de seu primeiro longa-metragem, o Cálice de Prata de 1954, que ele mais tarde chamou de "o pior filme produzido durante a década de 1950" e tirou uma página inteira. anúncio em

Variedade

se desculpando pelo desempenho. Mordomo Torrent 14. Confundido com Marlon No início de sua carreira como ator, Newman era frequentemente confundido com Marlon Brando, e ele afirma ter assinado cerca de 500 autógrafos em nome de Brando. 13. Qualquer um por segundos?

Os garotos e bonecos

Marlon Brando e Frank Sinatra não se davam bem. Sinatra se referiu a Brando como “murmurante”, e supostamente não era fã de ensaios, retoma ou “aquela porcaria de método”. Brando usou a aversão de Sinatra para retomar contra ele durante as filmagens de uma cena em particular, na qual Sinatra tem que comer um pedaço de cheesecake enquanto Brando fala. Brando intencionalmente limpou sua última linha repetidas vezes, forçando Sinatra a comer um pedaço fresco de cheesecake a cada vez. Sinatra acabou perdendo, gritando “Esses f *** atores de Nova York! Quanto cheesecake você acha que eu posso comer? ”

Aaforringer

12. Clift's Control

O ferozmente talentoso Montgomery Clift, um ícone gay póstumo com um grau incomensurável de talento e intensidade, assinou com a Paramount em 1948 para um acordo de três fotos com a estipulação de que ele teria aprovação do roteiro. Apesar de relativamente comum nos dias de hoje, isso era inédito na época. O acordo também afirmou que ele deveria estrelar apenas filmes dirigidos por Billy Wilder, George Stevens ou Norman Krasna, e que ele estava livre para trabalhar em outro estúdio se quisesse. Libertad digital

11. Outro Fallen Idol

Montgomery Clift foi prejudicado por demônios pessoais, dependência de álcool e drogas. Até Marilyn Monroe relatou que ele era “a única pessoa que conheço que está em pior situação do que eu”.

Diário ao vivo

10. Roomies

Marilyn Monroe e Shelley Winters eram colegas de quarto quando tentaram fazê-lo em Hollywood.

9. Antes de ela ser Marilyn ...

Monroe nasceu Norma Jeane Mortenson, e só mudou legalmente seu nome para Marilyn Monroe em março de 1956.

Business insider

8. Uma contenda para as idades

Feuds entre estrelas eram comuns nos velhos tempos de Hollywood, e muitas vezes foram incentivados e provocados pelos estúdios e pela imprensa. Uma das lutas mais notáveis ​​e amargas do passado foi levada a cabo por Joan Crawford e Bette Davis. Ele supostamente começou quando Davis estava filmando

Dangerous

em 1935; Davis se apaixonou por sua co-estrela Franchot Tone, mas Crawford também tinha os olhos nele. Crawford o seduziu e eles se casaram no final daquele ano.

Urubu

7. Fever Pitch A briga de Crawford-Davis chegou ao auge durante a produção de O que aconteceu com Baby Jane?

Em 1962. Davis tinha uma máquina de Coca-Cola instalada no set apenas para antagonizar Crawford, que era a viúva do CEO da Pepsi. Para não ficar para trás, Crawford encenou sua doce vingança colocando pesos nos bolsos para uma cena que exigia que Davis arrastasse seu corpo pelo chão.

Vanityfair

6. Ouch Quando Crawford faleceu em 1977, Davis disse o seguinte sobre seu rival de longa data: “Você nunca deveria dizer coisas ruins sobre os mortos, deveria apenas dizer bem. Joan Crawford está morto. Bom. ” GeekTyrant

5. The Bogarts Battling

Antes de se casar com Lauren Bacall e tornar-se metade de um dos casais de alto perfil de Hollywood da época, Humphrey Bogart foi casado com a atriz Mayo Methot. E não foi um relacionamento tranquilo. Ambos beberam muito e lutaram regularmente, eventualmente ganhando o apelido de “The Battling Bogarts” na imprensa. Methot ficou conhecido como "Sluggy" devido à sua natureza combativa, e Bogart mais tarde nomeou seu iate

Sluggy

em sua homenagem.

Whosdatedwho

4. Bogart, Bacall e Methot Bogart se apaixonou por Bacall no set de To Have and Have Not

, e eles começaram um caso. Às três horas da manhã, Bogart telefonou para Bacall, dizendo “Sinto sua falta, Baby”, antes de Methot, que havia descoberto o caso, arrancar o fone da mão e gritar para Bacall, que estava apavorado: “Escute, você Judeu b ** ch, quem vai lavar as meias? ”

Richl e fonte

3. O olhar O gesto facial característico de Bacall, conhecido como “The Look”, na verdade, foi confirmado pelos nervos no set de seu primeiro filme, To Have and Have Not

. Ela manteve o queixo pressionado contra o peito para não tremer até pouco antes de as câmeras rodarem, e foi por isso que ela começou a atirar para o alto.

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2. Sobre o arco-íris Judy Garland teve uma amizade íntima com o presidente John F. Kennedy. Eles costumavam ter conversas telefônicas tarde da noite e Kennedy insistia que ela cantasse alguns compassos de seu número de assinatura de O Mágico de Oz

, "Over the Rainbow", antes de desligar.

Tammy formigamento

1. Últimas Palavras Pouco antes de ela morrer de uma overdose de uma pílula trágica, Marilyn Monroe teve um último telefonema desesperado para um amigo. Assim que ela começou a deriva, suas últimas palavras foram: "Diga adeus a Pat, diga adeus ao presidente e diga adeus a si mesmo, porque você é um cara legal". Ela estava conversando com o ator Peter Lawford, que era casado. a Patricia Kennedy e foi cunhado do presidente John F. Kennedy. Wallpaper Abyss

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