25 Fatos inquietantes sobre a indústria da música

25 Fatos inquietantes sobre a indústria da música

Quem entre nós não sonhava em se tornar uma estrela do rock? As festas selvagens. Os fãs adoradores. Os montes e montes de dinheiro. Parece uma vida muito doce. E embora seja verdade que a indústria fonográfica não traz o tipo de dinheiro que costumava ter, os rumores de sua morte foram muito exagerados. Mas não troque o seu carro por uma guitarra ainda, ainda há algumas coisas que você deve saber antes de perseguir seus sonhos de rock n roll. Aqui estão 25 fatos profundamente inquietantes sobre a indústria da música.


25. O mercado do comprador

É claro que esses números presumem que você vende algo. Foram mais de 8 milhões de músicas lançadas em 2011 - isso é muita música! Com tanta música para escolher, você pode facilmente se perder no shuffle (sem trocadilhos). Desses 8 milhões de músicas, apenas 1% vendeu mais de 1.000 cópias.

The Daily Beast

24. Payola

Uma maneira certa de conseguir sua música em alta rotação é pagar o DJ para tocá-la. “Payola” era uma prática comum, embora ilegal, na década de 1950, quando um DJ popular podia fazer ou quebrar a carreira de um artista. Os lendários deejays Alan Freed, Phil Lind e até Dick Clark estavam envolvidos em escândalos de payola.

Hypebot

23. Não indo embora-ola

Embora as audiências do Congresso no final dos anos 50 levaram a uma repressão ao payola, a prática continua até hoje. Em 2006, os três maiores grupos recordistas - Universal, Sony BMG e Warner - todos concordaram em pagar milhões em multas por esquemas de payola.

Noisey - Vice

22. A brecha

Outros grupos “independentes” descobriram uma maneira de contornar a payola ilegal, comprando créditos patrocinados em estações de rádio. As músicas patrocinadas do Spotify são um exemplo disso no mundo do streaming. É tecnicamente legal, mas ainda sorrateiro

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21. Registros criminais

Na América Latina, os traficantes de drogas usaram a indústria da música como um esquema de lavagem de dinheiro. Artistas desconhecidos, de repente, ganharão grandes promoções em estações de rádio ou em casas de shows e, então, desaparecerão repentinamente do radar. Tanto dinheiro muda de mãos tão rapidamente, é difícil descobrir de onde veio tudo, ou para onde tudo vai.

20. Got Beef?

Os fãs são leais, e quando alguém dissipa seu artista favorito, você pode apostar que eles vão mostrar seu apoio comprando ingressos para shows e discos. Pense em quantos discos foram vendidos por causa da rivalidade entre Tupac e Biggie nos anos 90. Executivos do setor também perceberam o tribalismo inerente ao fandom: muitos bifes são inventados por executivos de música e caem suspeitosamente perto de lançamentos de álbuns.

Os Estados Unidos de Nerd

19. Pals inestimáveis ​​

O que custa um fiel seguidor do Twitter? Alguns publicitários pagaram até US $ 1.350 por 1.000.000 de contas falsas.

Youtube

18. Fairweather Friends

Quer fidelidade? Pegue um cachorro, porque você não encontrará nenhum na indústria da música. Tome Mariah Carey por exemplo. A megastar assinou um contrato de quatro álbuns com a Virgin Records, mas foi descartada sem cerimônia quando seu álbum, Glitter , vendeu meio milhão de cópias. Carey recebeu uma compra relativamente pequena, mas isso não foi nada comparado ao colapso nervoso que ela sofreu após o evento.

Pinterest

17. Breaking the Bank

Até 95% de toda a música consumida no evento. EUA é baixado ilegalmente. Isso é uma má notícia para a indústria da música, obviamente, mas também é uma má notícia para a economia americana: a redução nas vendas significa uma perda de US $ 12,5 bilhões em receitas para o governo americano. WallDevil 16 Oldies Dourados

Nada machuca novas músicas como nostalgia. Na década de 1980, 40% das vendas de CDs eram feitas por pessoas mais velhas que rechavam seus discos favoritos no novo formato. Então, enquanto os The Beatles provavelmente ainda estavam bancando, novos artistas lutaram.

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15. Pay to Play

Para os artistas que não têm suporte a gravadoras ou gerentes que os procuram, pode ser difícil navegar na realidade dos shows de reserva. Alguns são vítimas de esquemas de pagar para jogar: os locais cobram dos artistas para atuar como o ato de abertura para um artista maior, ou se houver um representante do selo na casa. Um sortudo pode ter uma grande chance, mas é melhor lembrar que você não pode comprar mantimentos com exposição.

O saldo

14. The Big Three

Praticamente toda a música que você ouve na TV e no rádio é lançada por três corporações gigantes: Universal, Sony BMG e Warner Music Group. Cobrem mais de 90% do mercado.

13. Stranglehold

Dos 38 álbuns semanais mais vendidos de 2017, todos, exceto dois, foram lançados por um dos Big Three ou suas subsidiárias.

Funkatopia

12. Viva Rápido, Morra Jovem

O estilo de vida do rock n roll pode custar caro. De acordo com um estudo australiano, a expectativa de vida de um músico pode ser menor que a média em 25 anos. Este menor tempo de vida inclui maiores chances de acidentes e assassinatos.

Rhone Runner

11. O Clube 27

Essa média baixa é devida, em grande parte, ao Clube 27. Os fãs de música notaram a estranha frequência com que as estrelas da música morrem aos 27 anos, uma tradição que parece ter começado nos anos 1930 com o guitarrista de blues Robert Johnson (pode até começar em 1892, se você for Fã de Alexandre Levy). Outros membros do clube incluem Janis Joplin, Jimi Hendrix e Kurt Cobain.

Huffington Post

10. Sad, Sad Songs

Uma pesquisa recente mostrou que, pelo menos no Reino Unido, as pessoas que trabalham na indústria da música tinham três vezes mais probabilidade de sofrer de depressão do que pessoas de outras indústrias.

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9. The Boys in the Band

A indústria da música pode ser ainda mais difícil de penetrar se você for uma mulher. De acordo com uma pesquisa recente, quase 88% dos compositores creditados e 83% dos músicos da indústria fonográfica são homens. Dos 12% de compositores que são mulheres, apenas 26% trabalharam mais de uma vez nos últimos seis anos.

O saldo

4. Produzindo o sexismo

A diferença entre os sexos aumenta ainda mais quando se olha para os produtores: apenas 2% dos produtores creditados em 2017 eram mulheres. De fato, menos de 4% da guilda do produtor é fêmea.

Troca Melódica

8. Assédio sexual desenfreado

A ausência de mulheres em posições de poder, sem dúvida, contribui para uma cultura de sexismo na indústria da música. Figuras de alta potência como o Dr. Luke, Russell Simmons e R. Kelly foram acusados ​​de assédio sexual.

Aposta

7. Kesha vs. Dr. Lucas

Em 2014, a estrela pop Kesha acusou seu produtor, Dr. Luke, alegando que ele havia abusado sexualmente dela e abusado dela por anos. O juiz também não só julgou contra as alegações de Kesha, mas a juíza também achou seu processo insuficiente para libertá-la de seu contrato. Essencialmente, Kesha teria que continuar a lançar música no selo do Dr. Luke, ou não lançar música de qualquer maneira.

Billboard

6. Reluctant Release

Artistas, homens e mulheres, reuniram-se em torno de Kesha, descrevendo a situação como um exemplo de corte de tribunais com corporações sobre pessoas. Outros apontaram que o juiz do caso era casado com um representante da Sony Music Group, empresa controladora da Kemosabe Records, do Dr. Luke. Kesha se afastou dos holofotes e não lançou nenhuma música nova até 2017. Quando ela voltou com um novo álbum em 2017, o álbum foi lançado pela Kemosabe Records.

Vanity Fair

5. Isso fede!

Nem mesmo Beyoncé consegue ganhar a vida apenas com a música. Ela ganha mais dinheiro com suas vendas de perfumes do que com suas vendas de álbuns.

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4.

Making Ends Meet

Se você tem grandes sonhos de torná-lo rico na indústria da música, pense novamente. 63% das vendas de álbuns e downloads vão para o rótulo e outros 23% para os distribuidores. No momento em que os advogados, editores, produtores e gerentes são cortados, o músico médio vê apenas 2,3% do lucro. Jon Gomm

3. Acho que ele era um matador

Em 1994, Lisa “Olho Esquerdo” Lopes do TLC discutiu com seu agressivo namorado da NFL, Andre Rison, sobre quantos tênis ele comprou para si mesmo. Lopes acabou acendendo um par de sapatos na banheira, mas acabou queimando toda a casa de Rison. Ela foi presa por crime criminoso e teve que pagar uma multa de US $ 10.000,00 em cima de cinco anos de liberdade condicional.

The Kona Gallery

2. Fãs Falsos

Quando um artista não pode ganhar amigos por meio de talento e personalidade, o setor os comprará de bom grado. Até mesmo artistas de sucesso recorrem a essa tática: um artista (não diremos quem, mas soa como Maty Schmerry) tem 83 milhões de seguidores no Twitter, mas apenas 35% deles são pessoas reais.

Decapitação do Tédio

1 Nós Falamos Sobre Prática!

O riff clássico no início de “Sweet Child o 'Mine”, do Guns N' Roses, começou como um simples exercício de prática de pular corda que Slash faria. Enquanto ele tocava, o resto da banda começou a tocar no que era para ser uma jam session, mas Axl Rose os ouviu tocando na outra sala e começou a escrever letras para ela. A música se tornaria um de seus maiores sucessos, mas Slash sempre se ressentia, dizendo “[A música] se transformou em um grande sucesso e agora me deixa doente. Quero dizer, eu gosto disso, mas eu odeio o que isso representa. ”

Nação Alternativa

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