42 Fatos Surreais sobre David Lynch Films

42 Fatos Surreais sobre David Lynch Films

“Esse mundo todo é selvagem no coração e esquisito no topo.”

Um dos maiores diretores do cinema americano moderno, o peculiar David Lynch inspirou-se inúmeros espectadores com suas incríveis e surreais visões cinematográficas. Do maluco ao perturbador, aqui estão alguns dos fatos mais interessantes do filme de David Lynch:


42. Acidente de carro Coincidence

Cheia de entusiasmo em seu caminho para a audição de Mulholland Drive , a atriz Laura Elena Harring sofreu um acidente de carro com outro ator que também era seu caminho para um teste. Depois de chegar ao teste, Harring rapidamente descobriu que seu personagem entra em um acidente de carro em uma das primeiras cenas do filme. Coincidência? Eu acho que não!

youtube

41. Mulholland Man

A cena em Mulholland Drive onde Adam Kesher quebra o pára-brisa do carro de seu produtor com um taco de golfe é uma referência direta ao tempo que Jack Nicholson levou um taco de golfe ao carro de outro motorista em 1994.

Birth.Movies.Death.

40. Vida de Hollywood

Muito parecido com seu próprio personagem em Mulholland Drive , Naomi Watts estava lutando para chegar em Hollywood. Depois que ela filmou o filme, ela estava enfrentando despejo de seu apartamento e perdeu seu seguro de saúde, duas coisas que a levaram à beira de deixar Hollywood. Demorou um bom convencimento por sua amiga Nicole Kidman para ficar até pelo menos Mulholland Drive foi lançado. E o garoto estava bem com Kidman; o filme elevou Watts a um novo nível

criticalcommons.org

39. O Spinoff de Twin Peaks

Mulholland Drive foi originalmente inspirado em Twin Peaks , e David Lynch desenvolveu a ideia como um spin-off para o show estrelado por Audrey Horne. Na verdade, a cena da audição no filme é tirada do roteiro do segundo episódio de Twin Peaks , quando Bobby confronta Shelly sobre os ferimentos que Leo estava infligindo nela.

lucky9Advertisement

38. Rejeição à televisão

Como Mulholland Drive era um spin-off de Twin Peaks , foi criado inicialmente como um piloto de séries televisivas para a ABC. A ABC não era fã do piloto, e Lynch o transformou em um longa-metragem depois de receber financiamento do estúdio de cinema francês Studio Canal.

Me.me

37. Os professores que ligavam para casa

Depois de Blue Velvet foram lançados, os cidadãos de Londres não eram os únicos infelizes. A agência de talentos de Isabella Rossellini detestou tanto o filme, que a abandonaram ao assistir ao filme. Rossellini também telefonou para casa pelas freiras que a ensinaram no ensino médio. As freiras estavam tão perturbadas que sentiram a necessidade de contar a Rossellini que estavam rezando por ela.

NBC Chicago

36. Blue Velvet Protest

Quando Blue Velvet foi lançado pela primeira vez em Londres, muitas pessoas começaram a piquetá-lo, pois acharam um filme perturbador. Bem… eu acho que eles não estão errados sobre o fato de ser um filme perturbador.

Arquivos da Cidade de Vancouver

35. Nenhuma palavra de maldição

The Straight Story seria o filme final da carreira de Richard Farnsworth, já que o ator estava sofrendo de câncer nos ossos durante a produção e cometeu suicídio logo após seu papel no filme. No entanto, ele originalmente virou o papel para baixo devido à profanidade dos filmes anteriores de Lynch, e teve que ser convencido pelo próprio Lynch que o filme não conteria qualquer linguagem maldosa ou dura.

wherelifetrulybegins.wordpress

34. Atores intrigados

Inland Empire é uma odisseia de um filme, e seu significado é difícil de entender, mas você poderia pensar que os atores devem pelo menos saber o que isso significa, certo? Não. As co-estrelas Laura Dern e Justin Theroux, que já trabalharam com Lynch anteriormente, estão no registro dizendo que não têm idéia do que o filme realmente é.

DVD Exotica

33. Simple Title

Embora Inland Empire possa não ser entendido por muitos, o título não é o melhor lugar para procurar por pistas. A origem do título vem de uma conversa entre a estrela Dern e Lynch, em que Dern lhe disse que seu marido era originalmente do Inland Empire, na Califórnia. Lynch adorou a maneira como as duas palavras soaram juntas e fizeram dela o nome do filme. Para colocar em suas próprias palavras; “Eu gosto da palavra interior. E eu gosto da palavra império. ”

LevinsonBlockAdvertisement

32. No Guerra nas Estrelas Para Lynch

Lynch quase acabou no universo de Guerra nas Estrelas , mas recusou uma oferta para dirigir O Retorno de Jedi . George Lucas passou por um típico campo de Hollywood para tentar colocar o jovem diretor no projeto, mas Lynch definitivamente não é do tipo que pode ser atraído pela extravagância.

Imgur

31. Assassinato de Lincoln

Muitos dos filmes de Lynch fazem referência ao assassinato de Abraham Lincoln, mas talvez nenhum mais óbvio do que Blue Velvet . Não só Don Vallens é baleado por Frank Booth, que tem o mesmo sobrenome de assassino de Lincoln, para que Jeffrey explore o outro lado de sua cidade, ele deve atravessar Lincoln Street.

história

30. Plot Points

O que é o filme Wild at Heart sobre? Bem, nas palavras de Lynch, “é cerca de uma hora e quarenta e cinco minutos.”

constructiveconsumption.wordpress

29. Graças a Deus, eles conheceram o

Blue Velvet que marcou a primeira vez que o compositor Angelo Badalamenti e David Lynch se encontraram.

FACT Magazine

28. Baby Making

Muitos se perguntaram como o bebê em Eraserhead foi criado, mas como muitas coisas sobre seus filmes, Lynch se recusa a divulgar as informações. A única coisa que ele disse sobre isso é que, “Nasceu perto ... Talvez tenha sido encontrado… Falar sobre como certas coisas aconteceram em um filme, para mim, tira muito do filme.”

alcohobo - DeviantArt

27. All About That Paperboy

Lynch demorou cinco anos para fazer Eraserhead , que foi seu primeiro longa-metragem. A fim de sustentar-se financeiramente durante esse tempo, ele assumiu muitos empregos estranhos, incluindo um como jornaleiro, lançando Wall Street Journals ao redor do bairro.

WashingtonianAdvertisement

26. A última vez no filme

Lost Highway foi a última aparição cinematográfica de vários atores notáveis: Richard Pryor, Jack Nance e Robert Blake.

25. From Page to Film

As origens de Lost Highway vêm de uma linha no livro de Barry Gifford Night People . Depois de ler a frase “estrada perdida”, Lynch ficou obcecado com isso, e convenceu Gifford a trabalhar em um roteiro para um filme com ele.

twitter

24. Inspiração na vida real

Enquanto “estrada perdida” pode ser a frase que começou tudo, “Dick Laurent está morto” é a linha icônica do filme. A cena em que Fred Madison ouve um estranho pronunciar as palavras "Dick Laurent está morto" através do intercomunicador aparentemente vem de uma experiência da vida real de Lynch, quando alguém falou essas palavras exatas no intercomunicador caseiro de Lynch.

Behance

23. Influência Inconsciente

Nos filmes de Lynch, há sempre um jogo de influências inconscientes nos personagens. Para Lost Highway, Lynch disse acreditar que o O.J. Caso Simpson assassinato para ser sua influência inconsciente sobre a realização do filme, como ambas as coisas envolvem um marido ciumento que assassina sua esposa e depois nega, tanto publicamente e para si mesmo.

screenprism

22. Olhar Assustador

Robert Blake é um homem assustador. Que todos nós sabemos. Portanto, não deve ser surpresa saber que ele foi responsável por desenvolver a aparência de seu personagem The Mystery Man em Lost Highway . Depois de cortar o cabelo, separando-o no meio, e colocando a maquiagem Kabuki, ele se aproximou de Lynch em caráter. Lynch adorou muito, ele deixou Blake manter o estilo do filme.

film.avclub

21. Manson Cameo

No final de Lost Highway , quando o filme pornográfico é exibido, a estrela do rock Marilyn Manson e seu baixista podem ser vistos rolando no chão.

GfycatAdvertisement

20. Selvagem para o livro

Lynch não deveria dirigir o filme vencedor do Cannes Palme d'Or Wild at Heart , mas depois de ler o romance de Barry Gifford Wild at Heart: The Story of Marinheiro e Lula , gostou tanto que convenceu seu amigo Monty Montgomery a deixá-lo dirigir o filme. Na verdade, Montgomery queria originalmente dirigir o filme, mas Lynch estava tão envolvido com o material que pediu a Montgomery que entregasse os deveres de direção.

afisha.rambler.ru

19. No Nudity

Dern teve uma rígida regra de não-nudez para sua carreira, mas por Wild at Heart , ela sentiu que a visão de Lynch não era uma exploração de seu corpo, e que sua nudez era uma parte de uma história de amor protegida. Então, ela quebrou a regra para Lynch e apenas Lynch.

twitter

18. Estilo da Pele de Cobra

Existe apenas um Nicolas Cage, e devemos nos sentir sortudos por isso. Uma das características definidoras de Wild at Heart é a jaqueta de pele de cobra de Sailor, e a razão pela qual Cage a veste tão bem é que é parte de sua própria “individualidade”. Cage amou tanto a jaqueta - é sua jaqueta pessoal própria, que ele perguntou Lynch se ele poderia usá-lo no filme. Lynch gostou da idéia, então ele a escreveu no filme

AV Club film

17. Embrace the Fun

Cage é um ator que abraça a loucura, e isso pode ter algo a ver com Lynch. Antes de filmar Wild at Heart , Cage estava praticando o método de atuação, mas uma técnica como essa não vai funcionar para um filme de Lynch, então Cage teve que se adaptar. Lynch empurrou Cage para ser mais brincalhão, e isso inspiraria Cage para o resto de sua carreira.

bestmovie.it

16. Down to the Wire

Wild at Heart pode ter vencido Cannes, mas quase não chegou lá, já que Lynch não terminou o filme até o dia anterior à sua estréia no festival de cinema francês. Mesmo assim, ele quase não conseguiu chegar ao festival a tempo, enquanto tentava embarcar em seu vôo para Cannes com o filme em sua bagagem de mão, o que levou algumas discussões com infelizes funcionários da Swiss Air a finalmente acontecer.Lackey escreve sobre filme

15. De Behind

Wild at Heart

foi lançado em revistas mistas nos Estados Unidos, e chegou a ser ameaçado com uma classificação X pela MPAA. A classificação X foi usada antes da criação do NC-17, e o filme quase conseguiu essa nota, em parte devido à cena de sexo entre Cage e Dern, que a MPAA considerou controversa porque tinha “penetração por trás”. Rich Menga

14. Velvet Songs

Seguindo a tendência da origem que muitos filmes de Lynch tiveram, seu filme clássico

Blue Velvet foi inspirado por uma obra de arte: a capa de 1963 de Bobby Vinton de “Blue Velvet”. Lynch, embora ele não goste desse tipo de música, quando ele ouviu pela primeira vez, sua misteriosidade o fez pensar em "gramados e a vizinhança". YouTube

13. Brat Pack

Blue Velvet

é o filme que uniu Laura Dern e David Lynch, mas a primeira escolha de Lynch para o filme foi Molly Ringwald. Ringwald nunca chegou a ler o roteiro, no entanto, como sua mãe achou o roteiro tão ofensivo, ela se recusou a passá-lo para sua filha. peru

12. Wine and Dine

Antes de Isabella Rossellini ser escalada como Dorothy Vallens em

Blue Velvet , David Lynch tentava convencer Helen Mirren a assumir o papel. Um dia, enquanto jantava em um restaurante de Nova York, Lynch foi apresentado a Rossellini, e os dois iniciaram uma conversa na qual Lynch transmitiu seu desejo de lançar Mirren em seu mais novo filme. Dois dias depois, Lynch enviou uma carta a Rossellini, pedindo-lhe para ler o filme. Pouco depois, o par também começaria a namorar. vogue.es

11. A Filha de Ingrid Bergman

Engraçado o suficiente, Lynch não sabia quem era Isabella Rossellini no início, e durante a reunião inicial, Lynch deixou escapar que ela era tão bonita, que parecia ser a filha da lendária atriz Ingrid. Bergman. Ding, ding, ding, Lynch acertou na cabeça: ela

é filha de Bergman. linternaute

10. No Audition Necessary

Por seu papel em

Blue Velvet , Dern nem precisou fazer um teste. Tudo o que Lynch precisava era de seu encontro inicial, no qual ele achava que a personalidade de Dern era perfeita para o papel. The Film Spectrum

9. Fast Food Meeting

Lynch é um grande fã da cadeia de fast food Bob's Big Boy. Ele o utilizou para muitas coisas, incluindo a realização do primeiro encontro entre

Blue Velvet estrelas Kyle MacLachlan e Laura Dern. Wikipedia

8. Frank's High

O gás que Frank está inalando durante o

Blue Velvet para subir era supostamente o hélio, mas depois que a voz de Dennis Hopper soava cômica em vez de assustadora em hélio, eles mudaram o gás para outra coisa. . O que eles mudaram é desconhecido, no entanto, Hooper disse a Lynch que ele achava que Frank deveria estar rico em nitrato de amila. Recados do celeiro

7. Bem no meio

Lynch é mestre em edição. Exatamente uma hora em

Blue Velvet - o filme tem duas horas de duração - ele garantiu que a linha de Jeffrey "Estou no meio de um mistério" seja falada. Pinterest

6. Controle Criativo

A razão pela qual

Blue Velvet durou exatamente duas horas é que o produtor Dino De Laurentiis insistiu que o filme não durasse mais do que duas horas. Foi uma das únicas condições que De Laurentiis fez quando ele concordou em dar a David Lynch controle criativo completo sobre o corte final do filme. Variedade

5. Pay Cut

Como parte de seu acordo em ter controle sobre o corte final de

Blue Velvet , Lynch concordou em receber um corte salarial de $ 4 milhões. Killmer, Lane & Newman, LLP

4. Holy Cow

Lynch acreditava que Dern merecia uma indicação ao Oscar por seu trabalho em

Inland Empire , então ele adotou métodos não convencionais para tentar conseguir a oferta. Em vez de usar dinheiro para criar uma campanha publicitária generalizada, Lynch levou uma vaca para a esquina da Hollywood Boulevard com La Brea e sentou-se ao lado dela como uma maneira de conhecer pessoas e espalhar a palavra sobre Dern. WelcomeToTwinPeaks

3. Open Cat

A fim de inspirar idéias criativas para o pesadelo de um filme que é

Eraserhead , David Lynch dissecou um gato durante a produção para ganhar idéias sobre que tipo de texturas usar para o filme. sosreelthoughts

2. No Hand Writing

O único filme dirigido por David Lynch, mas não escrito por ele, é o filme de da Disney - você leu certo, David Lynch fez um filme da Disney -

The Straight Story . Showtime

1. O experimento de Lynch

O filme

A História Direta é considerado por Lynch como seu "filme mais experimental", já que é um filme de família com um enredo linear, carregando uma classificação G. FilmAffinity

Deixe O Seu Comentário