43 Fatos que abrem os olhos sobre efeitos especiais

43 Fatos que abrem os olhos sobre efeitos especiais

Os efeitos especiais existem há muito mais tempo do que a maioria das pessoas imagina. Eles têm moldado histórias por gerações, o que não apenas estimula nossa criatividade, mas também expande nossa imaginação. Esses 43 fatos darão a você uma nova apreciação do tamanho de um papel que os efeitos especiais desempenham no mundo do entretenimento.


43. Os efeitos especiais do seu avô

O primeiro uso registrado de efeitos especiais como os conhecemos foi feito em 1857 por Oscar Rejlander. Ele tirou 30 fotos negativas diferentes e as combinou em uma única imagem. Este foi o primeiro exemplo da impressão de montagem, e inspirou estudantes universitários desde então.

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42. Nenhuma cabeça humana foi cortada durante a produção deste filme

No primeiro exemplo notável de efeitos especiais, um filme de 1895 reencenou a execução de Maria, Rainha dos Escoceses. Para conseguir o efeito da decapitação, eles filmaram a atriz em posição de cortar a cabeça, em seguida, parou de fotografar, teve todo mundo congelar onde eles estavam, e substituiu a atriz com um boneco antes de começarem a filmar novamente. Era simples, mas eficaz.

41. História Antiga

Efeitos especiais existem no mundo do teatro há quase tanto tempo quanto o próprio teatro. Mas as pessoas provavelmente se surpreenderiam com a sofisticação dos efeitos especiais, mesmo séculos atrás. Fumaça teatral e neblina foram supostamente usados ​​no Globe Theatre em Londres durante os anos 1600.

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40. Papai Noel está se encaminhando para a cidade

Qualquer um que já tenha visto especiais de Natal o suficiente saberá como o stop-motion se parece. É quando os objetos são lentamente movidos fisicamente durante o processo de filmagem para parecer que estão mais por conta própria. A Rankin / Bass Productions construiu sua reputação em stop motion. Basta perguntar Rudolph a rena do nariz vermelho!

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39. Distinguir as Diferenças

Efeitos Especiais são geralmente divididos em duas categorias: ótica e mecânica. Eles não devem ser confundidos com efeitos visuais, que se referem a efeitos de pós-produção digital. O CGI é também a sua própria entidade separada dos efeitos especiais.

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38. Efeitos ópticos

Os efeitos ópticos também são chamados de efeitos fotográficos. Eles são trazidos pelas próprias câmeras. Isso pode incluir os efeitos de múltiplas exposições ou combinar duas imagens juntas para formar um matte

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37. Efeitos mecânicos

Os efeitos mecânicos também são chamados de efeitos práticos ou físicos. Eles cobrem tudo feito durante as filmagens, seja mudar o clima, modelos de escala, maquiagem protética, portas quebráveis, basicamente qualquer coisa que não seja feita de carne humana ou computação gráfica.

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36. Stop Motion Sci-Fi

O stop-motion tem destaque em famosos filmes de ficção científica. Dois dos filmes Robocop apresentam a técnica stop-motion em ação, e o final do primeiro filme Terminator foi feito com stop motion. E para quem gostou de assistir ao jogo de xadrez em Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança , o AT-AT está em O Império Contra-Ataca e o AT-ST em o Jedi , você é um fã de stop motion!

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35. Parceria Perfeita

Era uma vez (os anos 90, para ser menos vaga), saiu um filme dirigido por Henry Selick e produzido por Tim Burton. O filme foi feito inteiramente com animação em stop-motion e foi um grande sucesso para ambos. O Nightmare Before Christmas foi, de fato, o filme stop-motion mais bem sucedido de sua época, e abriu a porta para mais filmes em stop motion. Burton e Selick se juntariam novamente em James e o Pêssego Gigante pouco depois. Selick também fez Coraline e Burton fez o Corpse Bride e Frankenweenie.

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34. Quem detém o recorde?

A partir de 2018, o filme animado de maior bilheteria ainda é Chicken Run , arrecadando quase US $ 225 milhões durante sua exibição teatral - sem intenção de trocadilho. O vice-campeão é Wallace & Gromit: A maldição do coelho dos lobisomens

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33. Você é bem-vindo, Darth Vader

Para criar o efeito das lâminas de sabre de luz nos filmes originais de Star Wars , os cineastas usaram um efeito chamado Rotoscoping. Isso envolve pegar cada quadro individual de filme - isso foi antes de tudo se tornar digital, crianças - e traçar o enquadramento. Como se pode imaginar, este processo demoraria meses para terminar, mas fez algumas lutas incríveis de sabres de luz!

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32. A ascensão do CGI

A partir da década de 1990, imagens geradas por computador têm sido usadas com cada vez mais frequência no cinema e na televisão. Isso teve um efeito profundo, sem trocadilhos, sobre como os filmes são feitos. Muitas pessoas defendem os efeitos especiais tradicionais, enquanto outras apontam para o método mais barato e seguro do CGI como superior.

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31. Os primeiros experimentos com Eadweard

Um dos pioneiros da fotografia foi Eadweard Muybridge. Na década de 1870, ele foi solicitado a provar se um cavalo tinha todos os quatro de seus cascos do chão durante o trote - para citar David Mitchell, era assim que as pessoas entediadas ficavam antes da televisão. Muybridge organizou doze câmeras para fotografar um cavalo galopando em uma sequência de tiros que capturaram os movimentos do cavalo. Muybridge continuou a aperfeiçoar esse experimento até 1884, e ele provou que os cavalos têm todos os quatro cascos do chão durante a corrida. Nenhuma fonte sobre o quanto ele ganhou da aposta, no entanto

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30. Os dominós começam a cair

As fotografias de Muybridge do cavalo em movimento acabaram se transformando em uma sequência animada. Não só isso supostamente inspirou Thomas Edison a fazer filmes, mas os resultados de várias câmeras capturando uma sequência significaram que você poderia criar uma seqüência hiper-lenta. Isso levou ao que conhecemos hoje como o efeito bullet time

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29. A + B = C

A câmera lenta durante os tiroteios tem sido usada em muitos filmes nos últimos 50 anos, particularmente o explosivo western de Sam Peckinpah, The Wild Bunch . Em 1998, Blade descreveu uma sequência em câmera lenta com balas CGI para retratar uma habilidade sobre-humana. Estes efeitos foram combinados e aperfeiçoados por The Matrix, que é onde muitas pessoas viram o efeito bullet time pela primeira vez, e o segundo, e o 10º tempo (era um filme popular). imagem gif

28. Olá Dolly!

Um truque que você provavelmente já viu nos filmes é o zumbido. É quando uma câmera faz zoom em uma pessoa ou objeto ao mesmo tempo em que a câmera está se movendo em direção ao objeto ou o afasta dele. Ele mantém o assunto no mesmo local enquanto todo o resto muda em segundo plano.

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27. Exemplos notáveis ​​do trabalho de Dolly

O zoom de zorra foi usado pela primeira vez em

Vertigo de Alfred Hitchcock. A ideia era mostrar o terror das alturas do personagem principal afetando sua visão. Mais tarde, foi usado no filme Jaws para retratar a percepção chocada de um personagem de que há um tubarão na água. Outros filmes que usam o dolly zoom são Goodfellas, Road to Perdition e Body Double . tumblr

26. O lugar certo na hora certa

Antes de termos a tela verde, havia o processo Schüfftan. Com o nome de Eugen Schüfftan, a ideia é usar espelhos para filmar atores e inseri-los em miniatura. Dessa forma, parece que a miniatura é realmente em tamanho real. Embora o processo tenha o seu nome, há evidências de que Schüfftan não era o inventor, apenas o cara com sorte suficiente para ser notado usando a técnica.

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25. Créditos de Tela de Schüfftan

Uma das primeiras vezes em que um filme usou o processo de Schüfftan foi a

Metrópole de Fritz Lang. Alfred Hitchcock usou o processo em seus filmes Chantagem e Os 39 Passos. Mesmo após o bluescreen assumir, o processo estava sendo usado tão tarde quanto o Senhor dos Anéis de Peter Jackson: Retorno do Rei. arte desviante

24. Ir para o Matte

Matting, ou matte filmmaking, é o efeito especial clássico de tirar dois ou mais elementos de imagem e combiná-los em uma imagem final. Muitos filmes usam esse processo para criar fundos mais elaborados do que seriam capazes de fazer de outra forma. O processo antigo foi auxiliado por computadores quando a tecnologia melhorou.

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23. Fantasia flutuante

Para descrever a falta de peso do espaço em sua obra-prima visual

2001: Uma Odisséia no Espaço , Stanley Kubrick prendeu seus atores em fios pendurados no topo dos cenários, enquanto colocava as câmeras em ângulos que escondiam os fios da vista espaço

22. O nascimento do rotoscópio

Inventado por Max Fleischer em 1915, o rotoscopio foi usado pela primeira vez na série animada de Fleischer,

Out of the Inkwell , que impressionou a todos o que poderia ser feito no filme. Fleischer fez muito uso de sua técnica, e quando sua patente expirou em 1934, outros imediatamente pularam no bandwagon uma vez que não tiveram que pagar por isso. pinterestAdvertisement

21. Um Longo Caminho para Toon Town

O filme da Disney

Who Framed Roger Rabbit foi responsável por revitalizar a reputação da empresa Disney pela forma como combinava ação ao vivo e animação. O processo demorou muito tempo, no entanto. Enquanto a filmagem física levou pouco mais de sete meses, a etapa de pós-produção de adicionar a animação levou 14 meses! nerdist

20. Isso é um peixe falho!

Durante a produção do clássico filme de Steven Spielberg

Tubarão, três tubarões de tamanho real foram construídos para retratar o vilão do título do filme. Mais de 40 técnicos estiveram envolvidos em fazer essas monstruosidades e sua construção fez com que o orçamento disparasse. O problema era que eles continuavam quebrando na água. Isso forçou Spielberg a filmar muitas cenas sem o tubarão usando ângulos de câmera para se esconder onde o tubarão estaria, e até filmando cenas do ponto de vista do tubarão. Isso ironicamente levou a uma maneira inovadora de filmar um filme de monstro. imgur

19. Não olhe com muita atenção

O efeito miniatura é o truque de usar modelos em escala e usar ângulos de câmera e iluminação para convencer o público de que eles estão olhando para algo em tamanho real. Isso foi usado em todos os tipos de filmes até que os efeitos aprimorados do computador se tornaram uma alternativa viável.

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18. Infelizmente, ele não trabalhou em

Titanic Pat McClung é duas vezes artista de efeitos visuais indicado ao Oscar, que é especialista em fazer modelos em escala para o cinema. Além dos clássicos

Ghostbusters, Star Wars Episódio V e Die Hard , McClung trabalhou com James Cameron três vezes em Aliens, The Abyss e True Lies , que lhe deu uma de suas duas indicações. Adam Rackoff

17. Sua reivindicação à fama

Há algumas vantagens em ter 2.18m (7'2 ”) de altura, e Peter Mayhew encontrou uma dessas vantagens muito rapidamente quando foi apresentado a George Lucas. Mayhew observou que tudo o que ele tinha que fazer para convencer Lucas a escalá-lo era levantar-se da cadeira quando se conheceram. Ele passou a incorporar o amado Chewbacca alienígena em quase todos os filmes de

Star Wars , onde Chewbacca faz uma aparição. É um dos únicos papéis credenciados de Mayhew no cinema ou na televisão. contos de michigan wookiee

16. Do Mito ao Filme

Um dos grandes pioneiros dos efeitos especiais foi Ray Harryhausen. Ele empurrou os limites da animação, efeitos visuais e miniaturas de formas que inspiraram gerações depois dele. Um de seus momentos mais famosos no cinema foi uma cena em

Jason e os Argonautas , onde o herói tem uma luta de espadas com sete guerreiros esqueletos. A cena foi feita com stop-motion e levou quatro meses para ser concluída. pinsdaddy

15. Agora isso é um crossover!

Você sabia que os filmes da Marvel têm seus efeitos visuais da mesma empresa que produziu

O Senhor dos Anéis ? A Weta Digital é uma empresa de efeitos visuais digitais sediada na Nova Zelândia que foi co-fundada por Peter Jackson. Eles também trabalharam no Avatar , Distrito 9 , CHAPPiE e no live-action da Disney (veja: adaptação CGI) do The Jungle Book. tela diária

14. Não os olhos! Não os olhos!

Quase todos os frequentadores de concertos foram a pelo menos um show musical em que a banda usou um programa a laser para acompanhar suas performances. Tão impressionante quanto o efeito especial parece, a iluminação a laser deve ser estritamente regulada. Não só os lasers são um risco para os olhos do público, mas no caso de shows ao ar livre, os lasers são mesmo um risco para os aviões voando acima, se um deles consegue cegar os pilotos.

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13. Oh, esses patifes da música rock…

As origens da iluminação a laser pertencem, como muitas coisas estranhas, nos anos 70. Curiosamente, os lasers eram originalmente a principal atração; música foi adicionada com uma banda ou foi apenas pré-gravada. Não demorou muito para bandas estabelecidas para adicionar lasers para seus próprios shows, embora; Entre os primeiros a fazer isso estavam The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin e, talvez mais obviamente, a Electric Light Orchestra.

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12. Fogo grego

Um dos pontos principais de um concerto de rock é o uso de pirotecnia. Fazendo uso de explosões, fogos de artifício, chamas e flashes todos se enquadram no termo pirotecnia. O termo vem das palavras gregas pyro (fogo) e tekhnikos (feitas pela arte).

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11. Fired Before His Time

John Dykstra foi contratado por George Lucas para liderar a equipe de efeitos especiais em seu novo filme

Star Wars , como foi chamado antes de Lucas decidir que era o quarto episódio. Dykstra estava por trás da câmera controlada por movimento que ajudou a criar muitas das cenas mais memoráveis ​​do filme. Infelizmente, Lucas e Dykstra argumentaram ferozmente nos bastidores, levando a sua demissão. Felizmente, isso não impediu Dykstra de ganhar um Oscar por seu trabalho em Guerra nas Estrelas , e ele passou a ter uma carreira de enorme sucesso, trabalhando em Battlestar Galactica , Firefox (não o navegador da Web, crianças) e Homem-Aranha 2 . complexo de heróis

10. O que nós queremos? Mais coletes à prova de balas!

Nos primeiros anos do cinema, o desejo de autenticidade levou a algumas decisões altamente questionáveis. De acordo com James Cagney, vários dos filmes de gangster em que ele trabalhou mostraram pessoas dando tiros ao vivo em filmes, muitas vezes colocando os atores em sério risco de serem baleados. Cagney mais tarde se envolveu na formação do Screen Actors 'Guild, que se dedicava a proteger os atores de riscos tão letais como um diretor maluco dizendo “Esqueça os efeitos especiais, vamos literalmente filmar este filme!”

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9. Salvando um Pacote e Criando um Espetáculo

Um dos elementos mais importantes de

A Fonte de Darren Aronofsky é seu visual incrível e efeitos especiais. Quando percebeu que seu orçamento era pequeno demais para todos os gráficos de computador de que precisava, Aronofsky voltou-se para outras ideias. Ele contratou o fotógrafo macro Peter Parks. Parks estava acostumado a fotografar microorganismos em 3D, então ele aplicou os mesmos princípios para criar imagens para The Fountain . Os efeitos incríveis para retratar o espaço foram feitos por meros US $ 140.000, em oposição aos milhões que o CGI teria custado. pinterest

8. Então, o que eu estou vestindo desta vez, Guillermo?

Doug Jones é um ator de 1,9m (6'3 ”) de altura e fez uma carreira de entrar em trajes elaborados, especialmente para Guillermo del Toro. Entre seus muitos papéis, ele interpretou o Homem Pálido e o Fauno no

Labirinto do Pan , Abe Sapien nos filmes de Hellboy e o personagem-título em O Homem Bye Bye . Recentemente, o filme O Forma da Água , apresentando Jones como um humanóide marinho, ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor por del Toro no Oscar. horror fuel

7. O homem que inventou uma categoria

Rick Baker é um dos maquiadores mais conhecidos da indústria cinematográfica. Seu trabalho foi usado em filmes como

Guerra nas Estrelas , King Kong , O Exorcista , Videodrome , Men In Black , O Anel e Como o Grinch Roubou o Natal . Mas foi o seu trabalho em Um American Werewolf em Londres que fez com que o Oscar criasse uma nova categoria de efeitos de Maquiagem apenas para Baker conseguir uma estátua de ouro pelos seus esforços. A partir de 2018, Baker ganhou o prêmio sete vezes. testou

6. Exatamente como nos velhos tempos, Sonny! No começo dos anos 90, Francis Ford Coppola dirigiu uma adaptação do conto clássico de Bram Stoker

Dracula

. Ele deixou claro que não queria nenhum CGI em seu filme, pois achava que parecia muito barato - o que, alguém poderia argumentar, ele estava certo. Você viu o CGI dos anos 90 recentemente? Quando a equipe de efeitos especiais que ele contratou disse o que ele queria era impossível, Coppola demitiu-os e fez com que seu filho, Roman, cuidasse dos efeitos especiais. O que se seguiu foi um exercício de perspectivas forçadas, projeções traseiras fornecendo o pano de fundo por trás dos atores, e criando efeitos atemporais que se sustentavam, como o enorme retorno de bilheteria do filme provaria. reflexões de tela 5. O Senhor dos Efeitos Especiais

A trilogia original

do Senhor dos Anéis

apresenta algumas das combinações mais eficazes de efeitos digitais, efeitos práticos e maquiagem. Para retratar os personagens de tamanhos variados de homens, elfos, anões e hobbits, uma variedade de truques foram usados. Perspectivas forçadas significavam que Elijah Wood (Frodo) estava longe de Ian McKellan (Gandalf), mas o ângulo da câmera fazia parecer que Wood tinha um metro e meio de altura. Para manter a ilusão de quando Gandalf está visitando a casa de Frodo, duas versões do conjunto foram construídas para representar os personagens e as duas imagens foram posteriormente combinadas para fazer parecer que estavam na mesma sala! elanillounico 4. Vamos queimar a cidade!

Você pode ter pensado que a parede de chamas que irrompeu pela cidade de Nova York no

Dia da Independência

poderia ter sido computação gráfica. Você estaria errado; os cineastas constroem um modelo da cidade e o colocam de lado. No topo foi a câmera, no fundo era a fonte do fogo. Filmado apenas para a direita, produziu um efeito especial convincente dex shirts 3. Vamos fazer isso de verdade!

Em um mundo onde os computadores fazem mais e mais para fazer a mágica do cinema acontecer, uma pessoa que está contra a maré é Christopher Nolan. Ele sempre buscou efeitos práticos em seus filmes. O buraco de minhoca de

Interstellar

não foi feito com computadores, foi um conjunto de três andares em que Matthew McConaughey foi colocado em fios. O planeta todo-oceano naquele filme foi filmado em cima de uma geleira derretendo! variedade 2. O que? É Showbiz! Never Mind, Livra-se disso ...

O cineasta Martin Scorsese não é um estranho para efeitos especiais, embora ele provavelmente não esperasse a necessidade da técnica de rotoscopia para seu documentário

The Last Waltz

. O motivo? Para remover um grande pedaço de cocaína que estava pendurado no nariz de Neil Young. Você não pode fazer essas coisas! redef 1. Não podemos fazer um 150 mesmo?

Para fazer parecer que alguém está sendo baleado, muitos filmes fazem uso de dispositivos explosivos em miniatura chamados de squibs. Um filme que fez um excelente uso deles foi

O Poderoso Chefão

, particularmente quando eles filmaram um dos personagens principais sendo ceifados por metralhadoras. Para retratar isso com a maior precisão possível, os cineastas colocaram nada menos que 149 abalos no ator. Felizmente para o ator, eles filmaram sua cena da morte em uma tomada de vários ângulos para poupá-lo de ter que fazer isso mais de uma vez. haberturk

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