42 Fatos distorcidos sobre instalações de arte assustadora

42 Fatos distorcidos sobre instalações de arte assustadora

Nada eleva o espírito como a arte. Quem pode resistir à beleza de uma boa natureza-morta, uma escultura bem trabalhada, ou uma teia de aranha de 90 pés chegando para devorar você e todos que você ama. Ok, esse último pode ser um pouco exagerado, mas é verdade: as pessoas são tão atraídas para o lado mórbido e bizarro da natureza humana quanto para a beleza divina. Felizmente, existem artistas mórbidos e bizarros suficientes para atender a essa demanda. Aqui estão 42 fatos sobre instalações de arte assustadora.


42. Eu chamo-o: Ataque das formigas gigantes

As criaturas assustadoras fazem sua pele rastejar? Então você pode querer ficar longe da Colômbia - é onde o escultor Rafael Gómezbarros cobriu dezenas de prédios públicos históricos com enxames de formigas gigantes de fibra de vidro. Gómezbarros chama o projeto Casa Tomada , que ele diz chamar a atenção para o deslocamento de pessoas pobres no país, mas isso me lembra um filme drive-in ruim.

Pinterest

41. Situação difícil

Para não ficar para trás, o coletivo de arte “Numen / For Use” construiu uma série de enormes teias de aranha em locais ao redor de Viena. As instalações da Tape Vienna podem, no entanto, capturar mais do que as moscas: as estruturas maciças, feitas inteiramente de fita de embalagem, devem ser rastejadas e exploradas.

Phaidon

40. Sem escassez de suprimentos

Se você está em processo de mudança e não consegue encontrar sua fita, talvez verifique com o pessoal da Numen / For Use. A instalação da Tape Vienna no Vienna Odeon levou dez pessoas dois dias para construir, e usou mais de 100.000 pés de fita de embalagem.

Minha tremezzina

39. Aww Crap

Paul McCarthy trabalhou durante anos em sua obra-prima, uma instalação instigante que perguntava e respondia algumas das questões mais importantes sobre a experiência humana ... Brincadeira, na verdade era uma massiva bosta de cachorro inflável chamada Complex Quando McCarthy exibiu sua peça no Paul Klee Center, a obra de arte ganhou uma vida própria - ventos fortes pegaram a pilha de lixo do tamanho de uma casa e a lançaram em um campo, onde ela derrubou alguns pedaços. linhas de energia antes de finalmente pousar no quintal de uma casa infantil. Tenho certeza que isso não causou nenhum pesadelo horrível. HardhoofdAdvertisement

38. Ilusões ópticas

Todos nós já vimos esses desenhos de calçada 3D hiper-realistas que fazem as rondas online. Muitos parecem tão realistas que praticamente pulam da rua, mas poucos são tão assustadores quanto a peça de Erik Johansson, onde ele desenrolou um tapete gigante que parecia fazer um imenso buraco no meio de Sergels torg em Estocolmo, na Suécia. Johansson registrou as reações das pessoas em seu blog: apenas observar pedestres de ponta a ponta através do buraco de 30 metros de largura é o suficiente para fazer seu estômago cair.

Chalmeristbloggen

37. Um pouco chato

Mesmo que você nunca tenha ido à Suécia, provavelmente já viu o trabalho de Johansson antes. Sua “fotografia impossível” tende a ser compartilhada nas mídias sociais, incluindo sua foto alucinante de um homem passando ferro.

36. Música para os nossos olhos

Bem, gramps, você finalmente fez: você atualizou sua coleção de músicas e se tornou digital. Mas o que fazer com todos os seus CDs antigos? Bem, você poderia fazer como Elise Morin e Clémence Eliard: esses dois artistas usaram mais de 65.000 discos compactos para criar uma paisagem marítima prateada na superfície de uma rua parisiense.

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35. 10-4, Good Buddy

Dezoito rodas são consideravelmente mais difíceis de reciclar do que CDs, mas Mike Ross parece não ter problemas. Sua peça,

Big Rig Jig , combina dois dos caminhões de transporte para fazer uma torre de observação sinuosa. Encomendado pelos organizadores do festival Burning Man, foi transferido para Oakland, Califórnia. Eecue

34. Going Whole Hog

Em algum momento de sua vida, seus pais provavelmente disseram que seu quarto “parece um chiqueiro!” Para Miru Kim, isso pode ser uma melhoria. Em um esforço para explorar e comentar sobre sua luta com o transtorno obsessivo-compulsivo, Kim passou 104 horas, completamente nua, comendo e dormindo com porcos literais na janela da frente de uma galeria de arte de Miami. Kim diz que o cheiro era muito difícil de lidar e teve dificuldade em tirá-lo da pele. Ela chamou a exposição

Eu gosto de porcos e porcos como eu . Espaço do projeto primário

33. A Santíssima Trindade Lúcifer

Os gerentes da Igreja da Santíssima Trindade, uma igreja que virou centro comercial em Marylebone, Inglaterra, devem ter levantado algumas sobrancelhas quando Paul Fryer revelou sua escultura lá em 2008.

Lucifer (Morning Star mostra um demônio Smeagol com asas oleosas emaranhadas em fios telefônicos. Parece mais algo do Upside-Down do que uma peça de arte religiosa inspiradora Hebrew Vision News Advertisement

32. Going Ape

Lúcifer (Estrela da Manhã)

foi apenas parte de uma exposição maior em exposição na antiga igreja. No ano seguinte, a Santíssima Trindade hospedou mais do trabalho de Fryer, incluindo um Jesus Cristo negro como carvão, sentado em uma cadeira elétrica, e um gorila taxidermizado pregado na cruz. Imgur

31. Perturbando a Paz

Mark Jenkins é um artista americano especializado em instalações de arte de rua macabra. Suas esculturas muitas vezes parecem estar se afogando ou mortas na calçada. Em 2009, uma das esculturas de Jenkins - um homem suspenso de uma árvore em uma espécie de casulo de plástico - chocou e amedrontou os moradores inocentes de Winston-Salem, na Carolina do Norte. Não muito depois de a escultura ter sido instalada, a polícia chegou ao local e removeu-a.

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30. Life in Plastic

Pelo menos as figuras esquisitas de Jenkins são esculturas. O potencial cientista louco Gunther von Hagens coloca corpos humanos reais em exibição através de seu processo de “plastinação”. Em 1977, von Hagens concebeu um processo que substituiria a água e a gordura em um corpo humano por plástico, criando efetivamente esculturas de pessoas que já viveram. Suas exibições

Body Worlds , apresentando ex-humanos sem pele em todos os tipos de poses, foram exibidas em todo o mundo. Passeios

29. Strokes diferentes

Von Hagens vem exibindo suas “criações” desde 1995. Embora seu trabalho muitas vezes suscite preocupações éticas e tenha inspirado vários protestos - sem mencionar que muitas pessoas simplesmente brigaram com a visão de seres humanos sem pele e divididos - tudo dos materiais de von Hagens ...

foram doados por voluntários dispostos. Mais de 9.000 pessoas se inscreveram para passar pelo processo de plastinação ao morrerem. Aargauerzeitung

28. The Parasite

Para demonstrar a mudança na interação humana com a tecnologia de “usuário” para “usado”, os artistas Robert Kovac e Pedro Lopez criaram

Ad-infinitum . Ad-infinitum é uma máquina que funciona com energia cinética humana, e recebe essa energia chocando quem quer que esteja usando, se não girar uma manivela. A máquina não libera o “usuário” até que outro humano aceite o local do usuário original. É uma boa idéia, mas temos certeza de que é assim que a revolta do robô começa. Criações do Creativea

27. Robot Apocalypse

Falando de robôs, a peça de instalação / performance de 2010

Zwischenräume de Petra Gemeinböck e Rob Saunders apresenta uma equipe de robôs autônomos embutidos na parede de uma galeria de arte. Ao longo de algumas semanas, os robôs cooperam - ou tramam - uns com os outros para romper a parede e confrontar os seres humanos do lado de fora. Sério, esta é uma mensagem para todos os artistas conceituais: pare de tentar o destino ResearchgateAdvertisement

26. Jogos de Boxe

Motoristas em Córdoba, Argentina, acordaram em uma grande surpresa em uma manhã em 2006: um gigante de papelão escalando uma ponte em Bulevar San Juan. A figura, construída com caixas de papelão de Pablo Curutchet, pesava quase meia tonelada. Isso é muito papelão

Pablocurutchet

25. Orange You Surprised?

Por dois anos e meio na década de 1980, o artista Stuart Williams viajou pelo mundo com um conjunto de cinco bolas laranja infláveis. Ele tirou fotos das esferas laranjas de quase dois metros em locais notáveis ​​como o Central Park e o Château d'Azay-Le-Rideau, na França.

Stuartwilliamsart

24. Digno dos faraós

Para mais piadas de arte relacionadas a laranja, visite a Tate Gallery de Londres, onde o artista Roelof Louw compilou uma pirâmide de frutas cítricas doces. Louw tem repetido o desempenho desde 1967 e convida os visitantes a se servirem à saudável pilha de salgadinhos.

Fórum de arte

23. Peças e Mão de Obra

A Tate Gallery pagou US $ 42.337 pela mais recente produção de Soul City (Pirâmide de Laranjas) de Louw,

. Isso dá cerca de US $ 7 a laranja. Não pode deixar de pensar que sua mercearia local poderia ter feito o trabalho por mais barato. Sarahmayhewcraddock

22. Causando um fedor

A Noruega, lar de fiordes azuis e ar nórdico nítido, não é o primeiro país que você pode imaginar quando pensa em poluição do ar. O artista Michael Pinsky está tentando mudar isso: seus “pods de poluição” recriam o cheiro e a temperatura do ar em algumas das cidades mais poluídas do mundo, incluindo Londres, Pequim e Nova Déli. Sua esperança é exibir essas vagens na Noruega, ele pode chamar a atenção para quão pobre é a qualidade do ar em áreas mais poluídas, e quão grave é a crise da mudança climática.

Wikipedia

21. Não sutil

Em 29 de outubro de 2008, o 79º aniversário da queda do mercado de ações que causou a Grande Depressão - funcionários do prédio da Suprema Corte do Estado de Nova York em Manhattan entraram em ação para encontrar a palavra ECONOMIA na frente de seus funcionários. edifício em letras altas feitas de gelo. Com o passar do dia, as letras geladas gradualmente se dissiparam. Os artistas Nora Ligorano e Marshall Reese esperavam chamar a atenção para “nosso tempo extremo”. Parece um pouco no nariz, você não diria? Eu acho que não deveria reclamar, porque eu realmente acho que

obtenho esse, e isso não é algo que eu possa dizer com frequência. WorldpolicyAdvertisement

20. Creative Couple

Dois dos mais prolíficos instaladores de arte da história eram o casal Jeanne-Claude e Christo. O casal obcecado por tecidos cobria enormes extensões de terra e monumentos em plástico ou seda. Entre seus alvos mais famosos estavam as ilhas da Baía de Biscayne, perto de Miami, a costa de Little Bay, na Austrália, e o Reichstag de Berlim. Não é o Reichstag!

Artmarketmonitor

19. Crédito em que o crédito é devido

Embora ambos fossem responsáveis ​​pelas obras, apenas Christo foi creditado até 1994 e ainda hoje é o mais famoso dos dois.

Projectarm

18. Rain in the Parade

Em 1991, Jeanne-Claude e Christo lançaram um de seus maiores projetos até o momento: no Japão, 1.340 guarda-chuvas amarelos seriam abertos, seguidos por 1.760 guarda-chuvas azuis na Califórnia. A dupla tinha planejado derrubar os guarda-chuvas, restaurar a terra e reciclar todos os componentes da exposição no final do mês, mas uma mulher foi atingida e morta quando o vento levou um dos guarda-chuvas, e a tela foi ordenada para ser retirado imediatamente.

17. De ruim a pior

Durante a remoção dos guarda-chuvas azuis e amarelos, um trabalhador foi morto quando um guindaste que ele operava atingiu uma linha de alta tensão.

Bakersfield

16. Criação custosa

Jeanne-Claude e Christo se recusaram a aceitar qualquer tipo de patrocínio ou dinheiro corporativo para seus trabalhos. A trágica peça de guarda-chuva azul e amarela custou a eles US $ 26 milhões de seu próprio dinheiro.

DB artmag

15. Hospital of Horrors

Poucos lugares são mais assustadores do que um hospital abandonado. Um prédio outrora movimentado, o local de tanta doença e morte, e agora ... silencioso. Arrepio. Mas que tal um hospital abandonado cheio de arte aterrorizante por alguns dos artistas visuais mais provocantes do mundo? Em 2016, o antigo Centro Médico Metropolitano de Los Angeles recebeu as obras de Robert Mapplethorpe, Jenny Holzer e Marilyn Minter como parte da exposição “Condições Humanas”.

Sleek-mag

14. Human Conditions

Obras em exibição em “Human Conditions” incluíam uma banheira cheia de sangue de porcos, algumas esculturas verdadeiramente grotescas e um banco de granito gravado com a frase “Que choque quando eles dizem que não vai doer e você quase revele-se quando começarem. ”Mas talvez o mais chocante tenha sido a peça de Millie Brown (não a garota de

Stranger Things , que é Millie Bobby Brown) Body Rainbow , na qual ela se suspendeu de o teto no que já foi o necrotério do hospital. Josefjasso

13. Ritmo 0

Em 1974, a artista iugoslava Marina Abramović fez manchetes quando encenou

Rhythm 0 , uma peça de performance em que ela simplesmente ficou em pé no palco. Ao lado dela havia uma mesa com 72 itens. Os visitantes foram convidados a fazer o que quisessem usando um dos 72 itens Lonewolfmag

12. Comprometida com a lei

“Ela estava tão comprometida com a peça que não teria resistido a estupro ou assassinato”, escreveu um crítico de arte. Durante a exposição, Abramović de fato suportou vários dos que ela mais tarde chamou de “pequenas agressões sexuais”. Ainda assim, ela se recusou a responder.

Pinterest

11. Nervos de Aço

Os 72 itens usados ​​no

Ritmo 0 incluíam um cacho de uvas, uma pena, uma tesoura e até uma arma carregada com uma única bala. Um visitante segurou a arma na cabeça de Abramović até que outro lentamente puxou o homem para longe. Flickr

10. No Bones About It

A peça de 1995 de Abramović

Cleaning the Mirror manteve-a separada de qualquer público vivo que respira. Em vez disso, ela filmou-se metodicamente limpando um esqueleto humano. Cinco monitores tocaram simultaneamente cinco vídeos focados em diferentes partes do esqueleto, com o som da depilação criando um ambiente assustador. Neon.org

9. Tangled Webs

O artista japonês Chiharu Shiota (que estudou com Abramović) cria teias de fios pretos e vermelhos, deixando as galerias de arte parecendo como o covil de uma aranha sedenta de sangue. Para aumentar o fator ick, o Shiota decora as teias com artefatos humanos, como chaves e cadeiras, ou as espalha sobre barcos antigos e decrépitos.

Retrospectgalleries

8. The Ghosts

O artista tcheco Jakub Hadrava encontrou o lugar perfeito para guardar suas esculturas fantasmagóricas - uma igreja tcheca assombrada. A igreja, que foi abandonada em 1968 depois que o telhado desabou no meio da massa, agora abriga mais de uma dúzia de figuras brancas e mortas de Hadrava. Contanto que eles não se movam…

Reddit

7. Ark

O artista chinês Cai Guo-Qiang teve uma resposta apropriada à notícia de que 16.000 porcos mortos e doentes haviam sido jogados no rio Huangpu. Ele carregou um barco de pesca dilapidado com dezenas de bichos de pelúcia e enviou-o à deriva no canal.

Surfingthespectacle

6. Em Flesh

o artista coreano Choi Xooang é especializado em esculturas de resina incrivelmente realistas - seus humanos parecem tão reais que podem falar. Isso é um pouco desconcertante quando suas peças de arte incluem grinaldas de cabeças humanas em ganchos ou enormes asas feitas de mãos humanas.

Mvod

5. Weirder Homes and Gardens

Os artistas Dan Havel e Dean Ruck não são seus nadadores habituais. Claro, eles vão demolir o interior de uma casa e transformá-lo em algo especial, mas eles não estão preparando a casa para vender para uma família feliz. Em vez disso, os domicílios parecem mais um buraco negro ou um portal para outra dimensão. O projeto de Havel and Ruck

Inversion os vê viajando para cidades da América e transformando brevemente casas abandonadas em peças de arte temporárias e de tirar o fôlego. O divertido ambulist

4. O Blue Mustang

Flying pode ser bastante estressante, mas imagine-se indo até o aeroporto e vendo um cavalo azul de quase dois metros de altura com olhos vermelhos brilhantes, erguendo-se nas patas traseiras como se estivesse pronto para atropelar seu avião. O monumento de pesadelo, chamado "Blue Mustang", ganhou o apelido de "Blucifer" dos hóspedes do Aeroporto Internacional de Denver.

Nowheremag

3. Blucifer Strikes

Por si só, Blucifer é muito assustador. Ele fica

extremamente assustador quando você considera que ele realmente matou seu criador. O artista Luis Jiménez morreu enquanto trabalhava na escultura quando a cabeça do cavalo caiu e cortou uma artéria na perna. Twitter

2. Os murais

O interior de Denver International não é muito mais relaxante. Apesar de seus títulos, os murais de Leo Tangamura

Paz e Harmonia na Natureza e Os Sonhos da Paz do Mundo retratam imagens distópicas aterrorizantes: soldados mascarados, portando metralhadoras esfaqueando pombas e florestas incêndios engolindo todos os tipos de crianças e criaturas da floresta. O que diabos está acontecendo no aeroporto de Denver?! Wikimedia

1. The Vast Conspiracy

Os murais assustadores, o demoníaco cavalo - essas coisas marcam o Denver International como um lugar bem estranho. Algumas pessoas até sugeriram que o Denver International poderia ser o centro de uma estranha conspiração dos Illuminati: eles argumentam que o aeroporto é moldado (vagamente) como uma suástica, e citam vários símbolos nos murais como mensagens maçônicas codificadas. A maioria dessas mensagens tem uma explicação fácil: são palavras navajos com erros ortográficos ou nomes de artistas que trabalharam no mural.

Flydenver

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