43 Fatos perturbadores sobre os papéis mais obscuros já tocados

2023 Autor: Darleen Leonard | [email protected]. Última modificação: 2023-08-25 06:52

Performances podem tirar um monte de pessoas. Eles podem ter que interpretar personagens vilões que não gostam, ou podem perturbar as pessoas ao seu redor com o bom trabalho que estão fazendo. E, às vezes, um papel originalmente era para ser ainda pior do que o que tínhamos na tela. Aqui estão 43 fatos sobre os papéis mais sombrios que já foram jogados.

43. Matéria Assombrosa

Não é preciso dizer que, se um livro controverso como o Lolita de Nabokov for adaptado para o cinema, vai atrair alguma atenção. Em uma história onde o personagem principal, interpretado por um maduro James Mason, está buscando romance com uma garota de 14 anos, o filme naturalmente alarmou muitas pessoas que o viram. O personagem de Mason, na verdade, teve que ser minimizado se o filme fosse lançado, mas o arrepio ainda passava.

42. Acho que vou passar

A noite do caçador foi um dos filmes mais influentes da década de 1950. Seu retrato perturbador de um pregador sádico que caça a fortuna era profundamente importante para filmar, mas os produtores tiveram dificuldade em encontrar alguém para desempenhar o papel. Gary Cooper acreditava que isso arruinaria sua carreira, então ele se recusou a fazê-lo. Robert Mitchum, no entanto, estava tão ansioso para conseguir o papel que quando o diretor descreveu o personagem principal como uma “merda diabólica”, Mitchum respondeu com “Present!”

41. O moleque Jack Gleeson vai cair na história da cultura pop como o vilão rei Joffrey em Game of Thrones, recebendo aclamação da crítica sem fim por sua interpretação do jovem governante sociopata. Gleeson afirmou que ele teve que aproveitar todos os pensamentos negativos em sua vida para realmente retratar Joffrey. Mas, apesar da aclamação, evidentemente o ofício não atraiu tanto fascínio por ele - Gleeson deixou de atuar em 2014 e agora dirige um show de marionetes itinerante.

HDW Eweb4 40. Crítica severa Nunca subestime a fúria dos Trekkies. Quando o Capitão Kirk foi morto por Tolian Soran em um dos filmes de Star Trek, o ator de Soran, Malcolm MacDowell, recebeu numerosas ameaças de morte por ousar matar um personagem tão lendário.

39. Queria poder voltar atrás

Um dos papéis mais famosos de Glenn Close é o do perseguidor mentalmente perturbado Alex em

. Seu personagem tem um caso com o personagem de Michael Douglas, um homem de família, e seu caso se transforma em uma obsessão, levando-a a aterrorizar Douglas e sua família. Anos mais tarde, Close chegou a se arrepender de seu papel no filme, já que não só demonizava as mulheres, mas também as pessoas com problemas de saúde mental.

Tributo 38. O Inferno de Produção O Massacre da Serra Elétrica

Pinterest

37. Ele é incompreendido! A maioria das performances mais sombrias no cinema tem sido vilão em suas respectivas histórias, mas nos últimos anos o papel do vilão mudou drasticamente. Os filmes anteriores tendiam a ter vilões que fazem o mal simplesmente por serem maus, mas ao longo dos anos uma mudança foi feita para mais "vilões compreensivos" que se sentem verdadeiramente justificados nas coisas que fazem, muitas vezes tornando-os ainda mais aterrorizantes.

36. Um Momento de Reflexão

Em

, o papel do chefe da máfia Paulie é interpretado por Paul Sorvino. Por mais brilhante que seja no filme, Sorvino não sabia se conseguiria retratar a pessoa fria na tela e quase desistiu da produção no último minuto. Quando ele deixou seu agente saber sobre sua incerteza, foi-lhe dito que tirasse um dia para pensar sobre isso. Sorvino viu-se olhando no espelho mais tarde naquela noite, e ele realmente se assustou com a expressão em seu rosto, convencendo-o de que ele tinha o que era necessário para interpretar Paulie.

Máximo 35. Quando um palhaço fica escuro Apesar de ser um dos comediantes mais amados dos últimos setenta anos, o falecido Robin Williams era capaz de interpretar personagens muito sombrios. Indiscutivelmente seu trabalho mais famoso como vilão foi o assassino Walter Finch em Insônia

Slash Film

34. Um palhaço que sempre foi negro Antes de Hollywood decidir que precisava de outro remake, o palhaço assassino de Stephen King em IT

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33. Um pouco demais no personagem Quando Jared Leto assumiu seu papel mais sombrio de Coringa no Esquadrão Suicida

Super Hero Hype

32. Você pode esclarecer isso? Quando a primeira temporada do drama de Outlander

Desfile

31. O que eu estava fazendo? O épico de cinco horas de Bernardo Bertolucci Novecento

foi um fracasso de bilheteria quando saiu pela primeira vez, mas teve uma performance assustadora de Donald Sutherland. Lançado como o impiedoso psicopata Atilla, o personagem de Sutherland continua a ajudar a alimentar o movimento fascista na Itália dos anos 1920, matando um gato para provar seu ponto de vista. Sutherland ficou tão perturbado com sua própria atuação que se recusou a assistir ao filme por anos depois.

30. No Hard Feelings, Right?

No filme coreano Oldboy, há uma cena infame em que o personagem principal, depois de ficar trancado por anos, deseja comer algo diferente da mesma coisa que ele comeu enquanto estava em casa. cativeiro. Para sua refeição, ele escolhe um polvo vivo. Esse polvo também não foi falsificado; Choi Min-sik na verdade comeu um polvo vivo na câmera. Para piorar, Choi é um devoto budista e vegetariano, levando-o a se desculpar com o polvo antes de comê-lo. Ficamos imaginando se o polvo aceitou seu pedido de desculpas.

29. Blade to the Face

Em 2008, Mickey Rourke ganhou a carreira de uma vida com o The Wrestler de Darren Aronofsky. O filme contou com Rourke como um lutador quebrado com um relacionamento destruído com sua família. Rourke foi tudo para retratar a vida dura de um lutador falido. Isso envolvia um velho truque de wrestling de cortar o rosto durante uma apresentação. Rourke foi all-out e realmente cortou seu rosto de verdade durante essas cenas. Alegadamente, os verdadeiros lutadores contratados para serem figurantes no filme aplaudiram a dedicação de Rourke ao papel.

Filologia

28. De jeito nenhum ela era mal, né?

Na esteira do filme de terror de grande sucesso Get Out, que lida com questões de racismo na América moderna, co-estrela Allison Williams revelou que muitos públicos brancos se recusaram a acreditar que seu personagem era tão mal quanto o filme retratado. Eles insistiriam que a bonita e jovem mulher branca, atraindo pessoas negras para o seu destino, não poderia ser realmente má, e deve ter sofrido uma lavagem cerebral ou forçado a fazê-lo contra sua vontade. Nós achamos que isso prova o ponto que o diretor Jordan Peele estava tentando fazer sobre todos os tipos de racismo sendo ainda extremamente prevalentes na sociedade de hoje.

27. Animal Attack

Em uma das muitas cenas assustadoras de The Omen, uma tropa de babuínos ataca o garotinho que está secretamente imbuído dos poderes do Inferno. O terror de sua mãe na cena pode parecer especialmente real para o público, porque a atriz que a interpretou estava, na verdade, completamente aterrorizada. Os babuínos não estavam treinados e estavam genuinamente atacando os atores, e a tripulação tinha intervindo antes que os macacos enlouquecidos colocassem a produção para trás.

26. Just Another Childhood Memory

O filme Stand By Me tem sido considerado um clássico sobre os amigos de infância que vão em uma aventura de mudança de vida juntos. O filme não se limita ao lidar com problemas sérios na vida dos garotos, levando a uma cena intensa e emocional entre os personagens de River Phoenix e Will Wheaton. Para obter o melhor desempenho possível, o diretor disse a Phoenix para explorar suas próprias memórias de infância de traição e decepção. Isso levou a um colapso tão grande da parte de Phoenix que ele teve que ser consolado depois que as filmagens terminaram.

25. Mantê-lo afastado!

No filme Haverá Sangue, o personagem de Daniel Day-Lewis é freqüentemente acompanhado pelo menino que ele adotou. O ator que interpretou o menino era novo em atuar, e seus pais precisavam ser convencidos antes de deixá-lo no filme. Aparentemente, sua mãe queria saber mais sobre Daniel Day-Lewis, então ela alugou seu filme indicado ao Oscar

, no qual ele interpreta o vilão brutal e frenético Bill the Butcher. Sem surpresa, isso não a influenciou, e ela não estava convencida a deixar seu filho atuar no filme até que eles lhe mostrassem um dos melhores personagens de Day-Lewis.

Indiewire 24. A Close Shave O lobo de Wall Street retratou o mundo dos corretores com muito dinheiro, muitas drogas e zero moralidades. Em uma das partes mais infames (e francamente perturbadoras) do filme, os personagens principais convencem uma assistente a deixá-los raspar a cabeça por US $ 10 mil, que serão destinados a implantes mamários para ela. A depilação é completamente real, desde que eles encontraram uma amiga cabeleireira de Leonardo DiCaprio que estava realmente disposta a raspar a cabeça. La Voz Arizona

O Projeto Bruxa de Blair

foi revolucionário para a época. Foi um filme com três estudantes universitários vagando pela floresta à procura de bruxas, enquadrado como um documentário. O filme lançou o gênero de filmagem encontrado, mas para fazer isso, precisava ser convincente em seu horror. Os três atores amadores foram assim mantidos no escuro sobre o que as filmagens conteriam. Os diretores buscaram suas reações genuínas perseguindo-os em sua jornada solitária pela floresta, mesmo quando se sentiam mais cansados e irritados um com o outro. Literalmente dezenas de horas de aberrações genuínas e vagas sem objetivo foram cortadas em um único filme que fez mais dinheiro do que qualquer um envolvido no projeto poderia imaginar. Quem não ama um final feliz? Serial everyeye

O personagem assassino e perturbador de Kevin Spacey em

Se7en, John Doe, encontra algumas das formas mais criativas e horripilantes de matar suas vítimas em tributos irônicos aos Sete Pecados Mortais. David Fincher sabia que tinha que construir John Doe o máximo que pudesse antes que o homem aparecesse no cinema. Como resultado, ele escondeu o envolvimento de Kevin Spacey com o maior número de pessoas possível. Spacey nem sequer é creditado até que o filme termine, de modo que sua revelação seja tão surpreendente para o público quanto para os personagens principais do filme.

21. Bully For You

Em outro exemplo de Stand By Me combinando ficção e realidade, Kiefer Sutherland decidiu dar um passo além do usual com seu vilão e valentão. Ele também aterrorizava os jovens atores fora da câmera, de modo que seu medo e antipatia por ele eram tão genuínos quanto possível diante das câmeras. Baseado no produto final, parece que sua estratégia funcionou.

20. Vilão em sua roupa íntima

De todas as grandes vilões no cinema, poucas provavelmente gostaram de interpretar esse papel menos que Louise Fletcher. No set de Um Estranho no Ninho do Cuco, a refrescante Enfermeira Ratched de Fletcher teve que ficar fria e cruel quando todo mundo riu e se divertiu com ela. Um dia, perto do final da produção, Fletcher ficou sem roupa de baixo na frente de toda a equipe para mostrar que ela estava apenas interpretando uma personagem, e ela era tão capaz de brincar como qualquer uma delas.

Psicologia em Filme Wikia

19. Jantar casual com mamãe

Voltando ao filme Goodfellas, há uma cena que, de uma forma que Scorsese aperfeiçoou, percorre a linha entre o engraçado e o inquietante. Os três personagens principais assassinaram brutalmente um gângster rival e colocaram seu corpo no porta-malas. Através de brincadeiras malucas, acabam acordando uma de suas mães, que passa a fazer o jantar para elas. Eles improvisam seu caminho durante o jantar com ela para esconder sua violência de sangue frio. A coisa é, a cena não foi roteirizada, e a mulher que interpreta a mãe era a mãe real de Martin Scorsese. Ela não foi informada sobre o contexto da cena, o que fez a improvisação dos três atores principais ainda mais genuína.

18. Elenco Contra o Tipo

Antes de 1994, Woody Harrelson era conhecido estritamente como um ator engraçado. Ele tinha estado em Homens Brancos Não Podem Saltar, mas ele era conhecido principalmente como o amável barman Woody em

Para surpresa de todos (incluindo o seu próprio), ele foi escalado como o assassino em massa perturbado Mickey Knox em

Natural Born Killers de Oliver Stone. O filme chocou audiências e críticas, com muitos elogios direcionados ao desempenho de Harrelson. 1080p-ness 17. As Lágrimas Devem Ser Reais, Damnit! Glory foi uma história inspiradora sobre o primeiro regimento negro do Exército dos Estados Unidos. Ocorrendo durante a Guerra Civil, os recrutas enfrentam o racismo em todas as frentes e o risco de serem mortos ou escravizados pela Confederação. No entanto, em um dos momentos mais sombrios do filme, um dos recrutas desobedece ordens diretas e o coronel insiste em ter o homem chicoteado. O recruta, interpretado por Denzel Washington, leva sua punição, mas acaba se quebrando e chorando enquanto o chicoteiam. Aquelas lágrimas não eram falsas para continuar até que ele sentisse uma conexão real com a cena, Washington acabou sendo vencido física e emocionalmente pela humilhação de ser açoitado. Isso levou à sua primeira vitória no Oscar - esperamos que isso tenha sido feito. Killing Time

Infelizmente,

The Shining foi literalmente um pesadelo para a co-estrela Shelley Duvall. Kubrick colocou-a no espremedor para obter o melhor desempenho dela. Para a cena em que ela joga um taco de baseball no Nicholson, Duvall teve que fazer quase 180 takes! Nenhuma surpresa que ela sofreu um colapso nervoso e perda de cabelo durante a produção

15. Eu estava agindo!

Game of Thrones apresenta um número de personagens que fazem coisas totalmente vil, mas um dos personagens menos populares é o fanático religioso mágico Melisandre. As pessoas ficaram horrorizadas quando ela convenceu um personagem importante a queimar sua própria filha como sacrifício. Algumas pessoas ficaram tão horrorizadas que enviaram ameaças de morte à atriz de Melisandre, Carice Van Houten. Reddit

Fritz Lang

M foi saudado como um de seus melhores filmes, com alguns dos conteúdos mais perturbadores da carreira de Lang. Este filme alemão segue uma caçada por um assassino de crianças interpretado por Peter Lorre. O filme acabou por mudar a carreira de Lorre para sempre: ele tinha sido um ator de comédia antes de

foi lançado, mas seu papel perturbador como serial killer significava que, mesmo quando ele aprendeu inglês e foi para os EUA, ele foi rotulado como vilão pelo resto de sua carreira.

Metro Equador 13. Um quadro infantil Por todas as contas, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate é um filme amado por toda a família, mas não é sem seus momentos chocantes ou assustadores. No famoso passeio pelo túnel, o horrível imaginário que as crianças veem é apenas um ramp-up para um horrível poema Willy Wonka canta até que ele está basicamente gritando com eles. O terror em seus rostos era genuíno porque Gene Wilder não disse a eles que ele faria isso - algumas das crianças pensaram que ele realmente perdeu a cabeça.

12. Pai emocional

Se há uma cena que as pessoas se lembram de Reservoir Dogs, é profundamente perturbador quando o perturbado Mr. Blonde tortura um policial capturado apenas por diversão. É fácil adivinhar que Michael Madsen teve um tempo difícil interpretando esse personagem vicioso, mas ficou pior quando o ator que interpreta o policial improvisou uma linha em que ele implorou por sua vida, dizendo que ele tinha uma criança em casa. O próprio Madsen acabara de se tornar pai pela primeira vez, e as implicações da cena fizeram com que ele parasse de filmar por um momento antes de poder continuar. Escusado será dizer que a linha chegou ao corte final.

11. O assassino de Escorpião

Para o sujo filme policial Dirty Harry, Don Siegel precisava de alguém convincente para interpretar um serial killer psicopata que mata pessoas inocentes e toma como reféns crianças. Andrew J. Robinson forneceu um desempenho tão convincente que foi rotulado como um ano psicopata e recebeu ameaças de morte de membros da platéia perturbados. Felizmente veio Star Trek: Deep Space Nove mais tarde e deu a ele o maior papel de sua vida, finalmente tirando ele da sombra de

.

Taste of Cinema 10. O fim justifica esses meios? Em 1969, o filme britânico Kes mostrava um menino e sua relação com um francelho. Em um dos momentos mais perturbadores do filme, o Kestrel é morto pelo irmão do menino. O ator infantil passou muito tempo construindo uma amizade genuína com o pássaro, e para obter um bom desempenho dele, ninguém lhe disse que o pássaro não estava realmente morto. Eles até trocaram o pássaro por um morto e não o deixaram saber até depois que a câmera capturou sua genuína reação de coração partido à morte de seu amigo. Sem dúvida, ele estava feliz em ver seu pássaro vivo e bem, mas isso ainda é muito frio, Ken Loach.

9. Retirada Voluntária

Malcolm MacDowell não é estranho a controvérsias. Quando seu grande filme Laranja Mecânica foi lançado nos cinemas, a resposta foi de horror e intriga, especialmente em relação ao retrato eletrizante de MacDowell sobre o jovem e psicopata vilão Alex. MacDowell saiu em turnê para tentar explicar o filme para as pessoas, mesmo quando foi acusado de inspirar jovens a cometer crimes macabros. Diretor Stanley Kubrick finalmente teve o suficiente depois de um ano ou dois e retirou o filme do Reino Unido completamente. Não foi mostrado novamente até a morte de Kubrick em.

Cinematheia

8. Deveria ter trabalhado em E.T. Em vez disso,

A maioria das pessoas, quando solicitadas a pensar na franquia Alien, provavelmente voltará à infame cena do início do filme. Foi um momento de terror que estabeleceu completamente o quão estranho o sistema reprodutivo dos xenomorfos era, exceto que não era apenas aterrorizante para o público - era aterrorizante para os atores na cena também. Nenhum deles (exceto John Hurt, por razões óbvias) sabia o que iria acontecer, o que significa que eles estavam surtando de verdade quando sangue falso espalhou-se por toda parte e um fantoche convincente explodiu do peito de Hurt.

7. Too Method

Aguirre: A Ira de Deus foi o filme mais recente da carreira de Werner Herzog. Muito do seu sucesso dependeu do papel principal de Aguirre, que lentamente perde sua sanidade enquanto vai mais longe na selva. Para esse papel, Herzog encontrou Klaus Kinski, um ator alemão em dificuldades que estivera na Segunda Guerra Mundial. Como se viu, Kinski era um pouco parecido com seu personagem, e suas loucas manobras levaram todos a seus pontos de ruptura. Em determinado momento, Kinski e Herzog entraram em uma brutal disputa de gritos, depois da qual Kinski tentou deixar a produção. Herzog ameaçou atirar em Kinski e depois em si mesmo se ele fosse embora. De alguma forma, o filme estava terminado. Eu acho que a ameaça de Herzog funcionou? Ainda mais chocante, Herzog e Kinski continuaram a trabalhar juntos depois de Apenas observe

6. Vamos tentar a segunda rodada

Acontece que Kinski e Herzog tiveram uma das mais extremas relações de amor / ódio na história do cinema. Enquanto Herzog trabalhava com ele em cinco filmes, outros mal conseguiam lidar com ele em um. No set de

Fitzcarraldo, o burburinho de Kinski tocando um gênio louco navegando pela selva sul-americana (sim, eles fizeram esse tipo de filme novamente) enfureceram e aterrorizaram os indígenas locais que se aproximaram de Herzog e se ofereceu para matá-lo

5. Dedicação que Ameaça a Vida

Quando Christian Bale foi lançado no thriller sombrio The Machinist, o roteiro pedia que ele fosse muito magro. O ator de dois metros e meio de altura começou a cair para uns alarmantes 120 quilos, chocando o resto do elenco e da equipe. Ele realmente queria cair para 99 quilos, mas foi forçado a parar porque sua saúde já estava em risco.

4. Quebrar a perna! Espere…

No filme de terror Misery, um escritor encontra seu maior (e mais aterrorizante) fã, que o tranca na casa dela e toma medidas extremas para mantê-lo lá. Kathy Bates acabou se transformando em uma performance lendária como o fã enlouquecido, mas escalar o escritor não foi tarefa fácil. Entre os que recusaram, estavam Warren Beatty, Harrison Ford, Michael Douglas, Robert De Niro e Al Pacino. Por quê? Todos esses atores estavam preocupados com a cena em que as pernas do escritor ficam brutalmente quebradas. E isso foi mesmo depois que o roteiro do filme diminuiu a cena - originalmente suas pernas seriam cortadas.

3. Uau, eu sou um monstro …

No intenso drama criminal A Garota com a Tatuagem de Dragão, Yorick Van Wageningen interpreta uma assistente social que tira proveito de Lisbeth Salander da pior maneira possível. A cena é brutal o suficiente para assistir, mas foi pior para os atores interpretarem. As contusões que apareceram no corpo de Rooney Mara eram na maior parte reais, devido à natureza do processo de filmagem. De sua parte, Van Wageningen ficou tão perturbado com o que teve que fazer durante a cena que passou um dia trancado em seu quarto de hotel, chorando.

2. E We Came So Close…

O Efeito Borboleta já era um filme sombrio com muitas implicações perturbadoras sobre viagens no tempo e mudar a vida das pessoas, mas o filme quase teve um dos finais mais sombrios e deprimentes da história do cinema.. Originalmente, o personagem de Ashton Kutcher tinha a intenção de perceber que o mundo inteiro seria melhor se ele nunca tivesse existido, então ele iria voltar no tempo para ser um feto no útero, e foi estrangular-se com seu próprio cordão umbilical.. Em última análise, os produtores resgataram o fim do auto-infanticídio, porque, na verdade, quem precisa ver um filho pré-nascido cometer suicídio? Eles foram gentis o suficiente para colocar este final no lançamento do DVD, no entanto Cinefeel

The Shining

, Danny Lloyd não fazia ideia de que ele estava em um filme de terror. Grandes dores foram tomadas para torná-lo inconsciente de todo o arrepio da história do filme (que também contou com uma das performances mais terríveis de Jack Nicholson). Como ele não percebeu que as coisas estavam erradas quando ele cantava “Rum Vermelho” enquanto segurava uma faca está além de nós. Catapulta