42 Fatos sobre obras de arte de valor inestimável

42 Fatos sobre obras de arte de valor inestimável

Isso já aconteceu com você? Você está em um encontro em uma galeria de arte. Você quer impressionar sua data, mas você não sabe nada sobre arte. Em vez de dizer algo perspicaz ou espirituoso, você apenas murmura: "O azul é uma cor limpa". Nós queremos ajudar! Aqui estão 42 fatos sobre grandes obras de arte que impressionarão até mesmo os mais exigentes frequentadores de galerias.


42. Retrato do Dr. Gachet

Dr. Gachet era o médico pessoal de Van Gogh e contratado para manter a doença mental de seu paciente sob controle. Van Gogh não pensou muito no médico a princípio, dizendo “ele está mais doente do que eu”. Pouco tempo depois, no entanto, Van Gogh chegou a ver isso como um benefício: “Eu encontrei um amigo verdadeiro no Dr. Gachet. , algo parecido com um irmão, tanto nos parecemos fisicamente e mentalmente. ”

Sawpedia

41. A Menina com Brinco de Estanho

Apesar de seu título, pelo menos um historiador de arte insiste o brinco usado na famosade Johannes Vermeer é, na verdade, feito de estanho polido

Youtube

40. Qualquer coisa para Art

Theodore Gericault foi 27 quando pintou A Balsa da Medusa Gericault ficou fascinado com o trágico naufrágio que inspirou a pintura, e chegou a pedir emprestada uma cabeça decapitada de um manicômio, esperando estudar os tons da pele decadente

Telegraph

39. Sem tocar

Guernica de Picasso, uma poderosa acusação do fascismo, estava tão intimamente associada ao tempo anti-guerra Que durante a Guerra do Vietnã, os manifestantes realizavam vigílias no Museu de Arte Moderna de Nova York, onde a pintura é realizada. O ativista Tony Shafrazi levou seu protesto longe demais, no entanto, quando ele desfigurou a pintura, pulverizando a frase "KILL LIES ALL" em grandes letras vermelhas em toda a tela. Felizmente, a pintura estava coberta de verniz, e nenhum dano sério foi feito.

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38. Pelo caso

Andy Warhol pintou suas icônicas latas de sopa a conselho de seu amigo, Muriel. Latow, que o aconselhou a pintar “algo que você vê todos os dias”. De acordo com outro conhecido, Warhol logo saiu e comprou uma caixa inteira de “todas as sopas”.

Mentalfloss

37. Produção em massa

Originalmente chamado O Poeta , O Pensador de Auguste Rodin é um dos exemplos mais onipresentes da escultura. Isso ocorre porque há 28 peças diferentes da escultura, muitas das quais foram feitas após a morte de Rodin. Rodin faria moldes para suas esculturas e permitiria que seus alunos as refizessem sempre que alguém quisesse uma cópia.

Arathistoryblogger

36. Noite Estrelada

Embora não seja uma representação particularmente literal do céu noturno, A Noite Estrelada de Vincent Van Gogh é surpreendentemente precisa. Trabalhando com astrônomos da UCLA, um historiador de arte foi capaz de provar que a cena representada na pintura é exatamente como o céu teria aparecido da janela de Van Gogh na noite de 19 de junho de 1889. Tumblr

35. Família Americana

Pode-se facilmente supor que o casal de aparência austera no

gótico americano era pai e filha, ou talvez marido e mulher. Na verdade, os modelos eram a irmã de Grant Wood, Nan, e seu dentista, Byron McKeeby. Dynamo

34.

Mãe de Whistler Arranjo em cinza e preto No.1

, melhor conhecida como a mãe de Whistler , supostamente aconteceu por acidente. Quando o modelo de James Whistler não apareceu, ele pediu à mãe para ficar de pé. O modelo deveria estar de pé, mas a mãe idosa de Whistler achou o trabalho muito desgastante. Imagens Getty

33. Cultura Digital

A onda massiva em primeiro plano da famosa gravura de Hokusai

A Grande Onda de Kanagawa forneceu a inspiração para uma sinfonia e um emoji. Muito versátil. YoutubeAdvertisement

32. Nighthawks at the Diner

O restaurante descrito em

Nighthawks de Edward Hopper é uma espécie de santo graal para os fãs de arte. Hopper nunca revelou qual restaurante inspirou sua pintura, apenas que estava em uma esquina em Greenwich Village. Desde então, dezenas de pessoas vasculharam a aldeia, tentando encontrar o local onde o restaurante poderia estar. Revista Altheo

31. Múmia?

O estranho personagem no primeiro plano de

O Grito , de Edvard Munch, pode ter sido inspirado por uma múmia peruana. Munch foi ver a múmia em Paris em 1889. Youtube

30. Blockhead

Um bloco de mármore uma vez se sentou na praça da cidade de Florença, abandonado por um artista cujo contrato havia sido terminado abruptamente. 26 anos se passaram antes que os pais da cidade decidissem contratar alguém para esculpir o mármore em algo. Michelangelo ganhou o trabalho com sua proposta para

David , superando Leonardo Da Vinci. Nytimes

29. Gold Standard

Você já se perguntou como o

The Kiss de Klimt obteve seu acabamento brilhante? A resposta é folha de ouro, aplicada em uma técnica Klimt adaptada de manuscritos medievais e mosaicos bizantinos. | Fato

28. A Última Ceia

Da Vinci foi um especialista em profundidade e perspectiva, que dá

A Última Ceia uma qualidade realista. Mas os números da pintura também são realistas: Da Vinci vasculhou as prisões de Milão à procura de um modelo não confiável para Judas. Shapeways

Valorizado em US $ 140 milhões,

Número 5 de Jackson Pollock uma pintura que alguém gostaria de possuir. Qualquer um, exceto David Martinez. Martinez (um gerente rico de firmas de investimento) e seus advogados negaram repetidamente a propriedade da pintura, apesar dos relatórios que Martinez a comprou em 2006. Inquisitr

26. Corpos Ocupados

Um Domingo em La Grande Jatte de Georges Seurat é projetado para manter os olhos tão ocupados quanto a margem do rio mostrada na pintura. Apresenta: três cães, oito barcos, 48 ​​pessoas e um macaco. A viagem de culturaProprietário

25. Os críticos de arte sugeriram que os relógios de fusão na pintura de Salvador Dali

The Persistence of Memory

foram inspirados por Albert Einstein, Sigmund Freud, ou mesmo doença mental. O próprio Dalí era um pouco mais mundano: os relógios, segundo ele, eram inspirados por uma roda de queijo camembert que ele observava derretendo ao sol. Mymodernmet 24.

Olympia

Olympia

de Edouard Manet escandalizou Paris quando desvelou a obra em 1865. Os críticos discordaram da atitude irreverente em relação à arte clássica e à mitologia clássica. Em um aparente escárnio da Olympia de Ticiano, eles alegaram que Manet havia pintado uma prostituta parisiense. No entanto, o modelo da figura na pintura era, na verdade, Victorine Meurent, ela própria uma pintora francesa de sucesso. Ibtimes

23. All in the Details

Poucas pinturas carregam tanto peso emocional quanto o

The Third of May, 1808 de Francisco Goya. A figura principal na pintura, em pé diante de um pelotão de fuzilamento, com os olhos presos entre pena e tristeza e os braços estendidos para fora de seus ombros, foi identificada como uma figura semelhante a Cristo. Este simbolismo se torna ainda mais evidente em uma inspeção mais próxima: olhe atentamente para as mãos do homem e você encontrará cicatrizes, como se suas mãos tivessem sido perfuradas por pregos. Flickr

22. Não pergunte se ela está grávida

Embora a pintura de Jan van Eyck seja frequentemente chamada de

O casamento de Arnolfini , as duas figuras descritas em O Retrato tinham fato, foi casado por algum tempo antes de ter seu retrato feito. Da mesma forma, a mulher na pintura não está grávida, como se costuma pensar; ela está apenas usando uma saia muito cheia. Pictiodany

21.

Water Lilies Os ninfeitas da famosa pintura de Monet vieram de seu próprio pequeno lago em Giverny, França; ele os tinha especialmente importados do Egito e da América do Sul. Quando o conselho da cidade de Giverny ouviu falar sobre isso, eles ficaram furiosos, certos de que a flora estrangeira se espalharia e envenenaria a cidade bebendo água.

Mrsdexter

20.

A Criação de Adão A Criação de Adão

é a peça central do teto da Capela Sistina de Michelangelo. Ultimamente, algumas pessoas começaram a perceber um possível significado oculto na pintura. Observe a forma cor-de-rosa da qual Deus chega: ela se parece estranhamente com um cérebro humano. Foi este o tributo de Michelangelo ao gênio criativo da humanidade e seu próprio? Ainda mais intrigante, alguns levaram o argumento em uma nova direção, argumentando que a forma também é muito semelhante a um útero.Este dia na história podcastPublicidade 19.

La Primavera

As figuras de La Primavera

de Sandro Botticelli dançam num laranjal. A laranjeira era, apropriadamente, o símbolo dos patronos de Botticelli, os Medici. 18. Folies-Berg ère

Manet's Um bar no Folies-Bergère

é uma peça enorme e cheia de pequenos detalhes interessantes (você notou o trapezista no canto superior esquerdo?) . Mas um detalhe não foi revelado até a pintura ter sido submetida a um exame de raios-x. Em um rascunho anterior da pintura, Manet pintou a garçonete com os braços cruzados. O que o fez mudar de idéia? Artmirrorsart 17. Problemas de auto-estima

O

Night Café

de cor berrante vale quase US $ 200 milhões. Isso não impediu Van Gogh de chamá-lo de “uma das imagens mais feias que já fiz”. Ilovenewhaven 16. Paisagem literária

Inspirada em um mito grego bem conhecido, a paisagem de Pieter Bruegel, o Ancião

Paisagem com Queda de Ícaro

inspirou outra famosa obra de arte, W.H. O poema de Auden “Musée des Beaux-Arts.” tudo sobre famílias reais 15.

A Senhora de Shalott

Tais conversas entre arte e literatura são comuns. Assim como a pintura de Bruegel inspirou o poema de Auden, a pintura de John William Waterhouse The Lady of Shalott

foi inspirada em um poema de Lord Alfred Tennyson. Jesshiderhonours 14.

Jeanne H

ébuterne Jeanne Hébuterne (Au Foulard) de Amedeo Modigliani

(1919) foi uma das muitas representações da pintora Jeanne Hébuterne por Modigliani. Os dois artistas eram trágicos companheiros de alma: tinham uma filha juntos e esperavam um segundo quando Modigliani morreu de tuberculose. Hébuterne, perturbada, se matou dois dias depois. Arte de vez em quando 13. Up Close and Personal

Rembrandt's

A Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp

foi uma espécie de retrato de classe. As figuras representadas na pintura eram estudantes reais, e o cadáver era um ladrão recentemente executado chamado Adriaen Adriaenszoon. Khanacademy 12.

Washington Cruzando o Delaware

O retrato de Emanuel Leutze de George Washington cruzando o Delaware River é certamente inspirador, mas é cheio de imprecisões e foi pintado na Alemanha 75 anos após o evento. A bandeira ao lado de Washington, por exemplo, não entraria em existência até um ano após a travessia. Encontre-me no museu

11.

Caçadores na Neve

Caçadores de Bruegel a neve

foi pintada em 1565. Ainda assim, a cena seria reconhecível para muitos espectadores modernos: se você olhasse bem de perto os skatistas ao fundo, você pode ver os aldeões jogando o que parece ser uma forma primitiva de hóquei. Iiabxl 10. Hora do almoço

Victorine Meurent, a quem você deve se lembrar como modelo para

Olympia

, deve ter sido o modelo preferido de Manet: ela também tem um papel de protagonista em seu Le Déjeuner sur l'Herbe como a picadora fêmea. Lemodálogo 9.

O Mundo de Christina

Anna Christina Olson lutava contra uma doença degenerativa que impossibilitava a caminhada. Andrew Wyeth, conta a história, inspirou-se em sua coragem e força quando a viu se arrastando por um campo em direção a sua casa em South Cushing, Maine, e seu famoso Christina's World

descreve esse evento. Essa é a história oficial. Na verdade, embora ele possa ter sido inspirado por Christina, Wyeth teve sua esposa como modelo para a pintura. Pinterest 8. Day Watch?

Embora o título oficial da pintura de Rembrandt seja

A Lenda e o Homem

, a maioria das pessoas se refere a ele como A Ronda Noturna , e continua a fazê-lo embora figuras na cena não estão nem em um relógio. Além disso, a cena não acontece à noite: Séculos de verniz e poeira escureceram a tela Sky scraper city 7.

Vênus de Milo

Não só a Venus de Milo

tem braços uma vez, ela também costumava ser adornada com jóias de metal. Os tempos 6. Escrito em Sangue

Michelangelo da Caravaggio normalmente não assinava seu trabalho. De fato,

A decapitação de João Batista

é o único sobrevivente assinado por Caravaggio. Ainda mais incomum, o artista optou por ter seu nome escrito com o sangue corrente de João Batista. Onsitemalta 5. As meninas

de Las Vegas

de Diego Velázquez retratam uma menina de cinco anos (a infanta de Spain), assim como vários membros da casa real. Também está incluído: o próprio Velázquez, no que um crítico chamou de “primeira fotobomba da história”. Todas as figuras estão olhando para o espectador com uma meta muito surpresa:

El pais 4. Pedir perdão Em 1972, um homem chamado Laszlo Toth atacou a obra-prima de Michelangelo

Pieta

, quebrando o nariz, as pálpebras e o braço de Mary com um martelo. Ao fazê-lo, ele exclamou: “Eu sou Jesus Cristo ressuscitado dos mortos”. Ele nunca foi acusado de um crime, mas enviado para um asilo e depois deportado da Itália para sua Austrália natal. Os danos infligidos, no entanto, permitiram que os restauradores descobrissem um pequeno "M", aparentemente a assinatura secreta de Michelangelo.

Arte 3. Ceci N'est Pas

Une

Bandeira Apesar de ser uma cópia inexata, os críticos não tinham certeza se a Bandeira de Jasper Johns era uma bandeira pintada ou uma pintura

da bandeira. Quando perguntado, Johns "esclareceu" simplesmente dizendo "ambos". Huffingtonpost 2. O roubo da

Mona Lisa

Embora a Mona Lisa seja uma das mais famosas e pinturas fortemente vigiadas no mundo, um homem uma vez conseguiu roubá-lo simplesmente tirando-o da parede. Quando a pintura mais famosa do mundo, a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, desapareceu em 1911, a polícia francesa imediatamente teve um suspeito: o poeta vanguardista Guillaume Apollinaire. O totalmente desconhecido e

o não talentoso amigo de Apollinaire, Pablo Picasso, também foi chamado para interrogatório. O verdadeiro perpetrador foi Vincenzo Peruggia. De acordo com o interrogatório de Peruggia após sua prisão, ele entrou no museu pela porta onde outros funcionários do Louvre estavam entrando. Ele disse que usava um dos aventais brancos que os funcionários do museu habitualmente usavam e era indistinguível dos outros trabalhadores. Quando o Salon Carré, onde a Mona Lisa estava pendurada, estava vazio, ele tirou a pintura das quatro estacas de ferro que a prendiam à parede e a levou até uma escada de serviço próxima. Lá, ele removeu a caixa protetora e a moldura. Ele disse que tirou a blusa e envolveu-a na pintura, enfiou-a debaixo do braço e deixou o Louvre pela mesma porta em que entrara.

O objetivo de Peruggia era devolver a pintura à sua "pátria" na Itália. Entrou em contato com Giovanni Poggi, diretor da Galeria Uffizi, que autenticou a pintura e convenceu Peruggia a deixá-lo agarrar-se a ela em segurança. Poggi então contatou a polícia. Embora a pintura fosse amplamente conhecida antes do roubo, acredita-se que o roubo ajude a revigorar o interesse público na obra-prima de Da Vinci. 1. Salvator Money

Isto é suposto ser uma lista de obras de arte de valor inestimável. No entanto, no mundo da arte, "inestimável" realmente significa o que alguém está disposto a pagar em leilão, que pode ser muito, muito caro. Em 2017,

Salvator Mundi

, atribuído à DaVinci, foi vendido por US $ 450,3 milhões, a maior soma já paga por uma pintura.

Chron

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