24 Behind-The-Scenes Fatos sobre o Mágico de Oz

24 Behind-The-Scenes Fatos sobre o Mágico de Oz

“… e seu cachorrinho também!”

Desde o seu lançamento em 1939, O Mágico de Oz tornou-se um dos filmes mais assistidos de todos os tempos. E não é de admirar - graças a relançamentos, exibições anuais de televisão e numerosos lançamentos de vídeo / DVD ao longo das décadas, Dorothy e a gangue cantaram e dançaram no coração de milhões.

Mas para toda a magia, a maior milagre de todos pode ser o fato do filme já ter terminado. Não acredite em nós? Pergunte ao próprio Jack “Tin Man” Haley, que certa vez teve isso para dizer a um entrevistador sobre o trabalho no filme: “As pessoas me questionam, como se você estivesse me questionando agora, diga 'Deve ter sido divertido fazer O Mágico de Oz . ' Isso não foi divertido. Como o inferno foi divertido. Foi muito trabalho duro. Não foi nada divertido. ”

O que ele quis dizer com isso? Bem…


24. O caos começou com o roteiro.

O filme é baseado em O Mágico Mágico de Oz de L. Frank Baum, publicado pela primeira vez em 1900. Três escritores (Noel Langley, Florence Ryderson e Edgar Allen Woolf) listado nos créditos de abertura do filme, mas mais de uma dúzia de outros escritores, letristas e membros do elenco contribuíram para a versão final. Mesmo depois de começarem a filmar, os roteiristas e diretores continuaram revisando o roteiro para adicionar ou cortar cenas, levando à confusão no set sobre aonde a história estava indo.

23. Mesmo? Uma bruxa "perversa" que amava seu filho ...

Em um rascunho inicial do roteiro, os escritores deram à Bruxa Malvada do Oeste um filho chamado Bulbo, que ela queria governar Oz.

22. A porta giratória da direção da cena.

Norman Taurog supervisionou a fundição inicial e a construção do conjunto, mas saiu antes do início das filmagens. As filmagens começaram sob o comando de Richard Thorpe, mas ele durou apenas duas semanas antes de ser demitido. George Cukor veio a bordo por alguns dias para ajudar a reformular a aparência do filme; ele passou a dirigir Gone with the Wind e Victor Fleming foi trazido para substituí-lo. Fleming supervisionou a maioria das filmagens, mas ele foi enviado para substituir Cukor em Gone with the Wind , deixando King Vidor para cuidar das cenas do Kansas, a última a ser filmada. No final, Fleming foi o único dos cinco diretores creditados.

21. Margaret Hamilton quase não conseguiu o papel

Por mais difícil que seja imaginar alguém interpretando a Wicked Witch of the West, foi exatamente isso que os produtores fizeram quando consideraram escalar Gale Sondergaard para o papel. No início da pré-produção, a ideia era que a bruxa aparecesse como um vilão glamuroso, como a rainha malvada em Branca de Neve e os Sete Anões da Disney. Sondergaard foi escalada e fotografada para testes de guarda-roupa, mas depois que o estúdio decidiu fazer a bruxa mais convencionalmente feia, Sondergaard se retirou e a peça foi para Hamilton. Anúncio

20. As horas eram brutais.

Uma mãe solteira, Hamilton entrou em uma discussão com o estúdio ao longo do tempo no set, e ela só concordou em assumir o papel três dias antes do início das filmagens. Ela concordou em cinco semanas de trabalho que se estenderam em três meses. Não que ela fosse a única pessoa no set a lidar com horários cansativos; O horário de chamada do elenco era às 4 da manhã todos os dias, com filmagens que duravam até as 7 ou 8 da noite. à noite

19. Por que eles não fazem maquiagem usando lata

Mais conhecido por fãs de TV como Jed Clampett de

O Beverly Hillbillies , Buddy Ebsen foi o primeiro ator a interpretar o Homem de Lata, mas nove dias de filmagem Ele sofreu uma reação alérgica severa à sua maquiagem, um pó de alumínio que entrou em seus pulmões e o fez incapaz de respirar. Ebsen acabou no hospital lutando por sua vida, e levaria vários anos antes que ele estivesse bem o suficiente para voltar a atuar. 18. A experiência de quase morte de Hamilton

Enquanto filmava a ardente saída da bruxa má de Munchkinland, Hamilton sofreu queimaduras de primeiro grau em seu rosto e queimaduras de segundo grau em sua mão direita quando as chamas de efeito especial dispararam antes de ela ter descido. um alçapão. Suas queimaduras eram tão sérias que ela ficou no hospital por seis semanas e, mesmo depois de voltar ao trabalho, ela usava luvas verdes para esconder o fato de que sua mão não estava totalmente curada.

17.

Caramba! Como eles conseguiram este filme seguro? Quando Hamilton voltou a filmar, ela se recusou a fazer a cena de “Surrender Dorothy” e arriscar-se a outro acidente. Sua substituta, Betty Danko, realizou a cena em seu lugar ... o que levou Danko a se ferir gravemente quando a "vassoura" (na verdade, um cachimbo) explodiu na terceira tomada - mandando Danko para o hospital por 11 dias e permanentemente a farejando. pernas

16. Ser um artista de fundo não garantiu a segurança

Durante a cena da floresta assombrada, vários extras jogando os Macacos Alados ficaram feridos quando os fios de piano que os suspendiam do teto estalaram, deixando-os vários metros no chão do palco de som.

15. Até mesmo o cão não podia ficar de fora da lista de feridos.

Toto (na verdade uma terrier de Cairn chamada Terry) quebrou o pé quando foi pisoteada por um dos soldados da Bruxa Malvada. Eles tiveram que trazer um cachorro enquanto ela se recuperou por duas semanas na residência de Garland. (Em uma nota mais feliz, Terry - que mudou seu nome para Toto após o lançamento do filme - teve uma feliz carreira cinematográfica, aparecendo em 16 filmes até sua morte em 1945).

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14. Vestir o traje do Homem de Lata não era um piquenique.

O traje do Homem de Lata era tão duro que Haley teve que se inclinar contra uma tábua para descansar entre as tomadas (um problema semelhante ao que Anthony Daniels experimentou quando vestido como C-3PO para o

Filmes de Star Wars ) 13. A maquiagem do Homem de Lata também não foi muito divertida.

Quando Ebsen teve que desistir por causa de sua saúde, a MGM imediatamente reformulou sua parte com Jack Haley (que nunca foi informado por que Ebsen havia saído). O brilho metálico no rosto de Haley foi conseguido com uma pasta de alumínio que era definitivamente menos letal do que o pó de alumínio que Ebsen usava. Mesmo assim, Haley desenvolveu uma infecção ocular grave da composição.

12. Um pouco quente lá embaixo…

O cliente de Lahr era feito de pele real de leão e pesava 90 libras. Isso fazia com que ficasse insuportavelmente quente, especialmente sob luzes de estúdio que elevavam a temperatura do aparelho para 100F (37C). Lahr suaria tanto que o traje seria encharcado até o final do dia; havia duas pessoas no set cujo único trabalho era passar a noite secando o traje.

11. Fantasia de Espantalho de Roy Bolger.

Embora não tenha sido tão desconfortável quanto os figurinos para o Homem de Lata e o Leão Covarde, Ray Bolger enfrentou seus próprios desafios com sua fantasia de Espantalho. Seu suor não tinha para onde ir debaixo da máscara de borracha, e sua pele freqüentemente rachava e sangrava quando a máscara era removida. Quando as filmagens terminaram, a máscara deixou um padrão de linhas em seu rosto que levou mais de um ano para desaparecer.

10. O misterioso casaco

Quando o departamento de guarda-roupa do filme foi à procura de um casaco para o ator Frank Morgan (o "Mágico de

O Mágico de Oz ) usar em caráter, eles foram para uma segunda mão loja em busca da aparência certa. Eles compraram uma pilha inteira de casacos, da qual Morgan, o diretor Victor Fleming e o chefe do departamento de guarda-roupa escolheram um que eles achavam que mostrava a quantidade certa de "gentileza". Um dia no set, Morgan tirou um dos bolsos e descobriu um rótulo que dizia que o casaco fora feito para ... L. Frank Baum. Um telefonema rápido para a viúva de Baum (ele morreu em 1919) confirmou que o casaco já havia pertencido ao autor dos livros originais de Mágico de Oz . 9. A hora do almoço não foi divertida para o elenco.

Apesar de todo o desconforto que os membros do elenco principal sentiram no set, não foi nada comparado aos desafios que eles tentaram fazer algo tão simples como almoçar. Lahr só podia comer através de um canudo por causa de sua delicada maquiagem (que levou duas horas para ser aplicada); ele tinha que gastar uma hora extra para retocá-lo se comesse algo mais substancial. Ele, Bolger e Haley tiveram que fazer suas refeições em seus camarins para não assustar os outros clientes do refeitório da MGM. Hamilton não estava restrita ao seu camarim, mas não podia comer enquanto estava no personagem por causa do cobre em sua maquiagem verde (que era tóxica se ingerida), e ela tinha que subsistir com uma dieta líquida durante o dia. >Anúncio

8. Só não respire durante essa cena, Dorothy. Na famosa cena de papoulas, a "neve" que caiu sobre os personagens e fez com que Dorothy caísse no sono era, na verdade, amianto crisotila de nível industrial - uma substância usada com frequência nos primeiros tempos. Hollywood por causa de sua capacidade de imitar a neve levemente caindo. As pessoas de efeitos especiais foram com essa opção, apesar do fato de que os efeitos da respiração no amianto eram conhecidos há vários anos nesse ponto.

7. O desafio de trabalhar com animais, Parte I

Embora Terry / Toto fosse treinada para responder aos comandos silenciosos de seu treinador, muitas vezes levava uma dúzia de tomadas para que ela seguisse suas co-estrelas humanas pela Yellow Brick Road, adicionando a um dia de filmagem já longo.

6. O desafio de trabalhar com animais, Parte II

Lembre-se do cavalo de uma cor diferente na cidade de esmeralda? Em uma cena, Dorothy e suas amigas estão sentadas em uma carruagem puxada por um cavalo que parece mudar de cor ao longo da cena. Quatro cavalos separados foram usados ​​para criar o efeito, já que os cineastas perceberam que trocar a cor de um cavalo por quatro vezes consumiria muito tempo. Três dos cavalos eram tingidos com gelatina de limão, laranja e com sabor de uva, o que significava que as cenas tinham que ser filmadas rapidamente antes que os cavalos pudessem lamber.

5. "Over the Rainbow" foi quase cortada do filme.

Em comparação com todo o resto, a música de

O Mágico de Oz

foi provavelmente a parte mais fácil do filme para ser finalizada. Mas isso não significa que não houve discordâncias sobre quais músicas incluir. "Over the Rainbow", que se tornou uma das mais famosas músicas de todos os tempos, foi deletado do filme depois de uma pré-estréia com executivos da MGM, que acharam que a música desacelerou o filme e que parecia errado vir de "uma garotinha cantando em um celeiro. ”Cabeças mais frias prevaleceram e a música foi colocada de volta.

4. Não está recebendo o desempenho que você quer? Slap. Lahr ad-libbed muito de seu diálogo no filme, e ele era um palhaço constante no set. Garland teve um grande riso durante a cena em que ela bateu no Cowardly Lion, frustrante diretor Victor Fleming. Para tirá-la de lá, ele a levou de lado e surpreendeu a atriz batendo-a logo antes da próxima tomada. 3. Nenhum suicídio apareceu no corte final.

Uma das lendas urbanas mais persistentes sobre o filme é que você pode ver o cadáver de um dos atores Munchkin pendurado em uma árvore na cena em que Dorothy, o Espantalho e a Lata Homem dança na estrada para a cidade de esmeralda. A imagem é na verdade a de um pássaro maior se movendo no fundo do cenário; várias aves foram emprestadas do Zoológico de Los Angeles para dar uma aparência mais realista à floresta falsa.

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2. Pelo menos os foram bem pagos ... certo?

Embora

O Mágico de Oz

foi indicado para seis Oscar, ele levou para casa apenas dois troféus (de Melhor Canção e Melhor Trilha Sonora), perdendo Melhor Filme para

E o Vento Levou . Ninguém do elenco foi indicado para um prêmio de atuação, embora Garland tenha recebido um prêmio honorário da Academia Juvenil por seu trabalho em O Mágico de Oz e Babes in Arms . Quanto à compensação financeira, os atores mais bem pagos do set eram Bolger e Haley, que ganhavam cerca de US $ 3 mil por semana (cerca de US $ 52 mil atualmente, ajustados pela inflação), em comparação aos US $ 500 da Garland. Mas depois que a produção parou, foi isso. Sempre que lhe perguntavam se recebia algum resíduo das transmissões anuais do filme, Bolger costumava dizer: “Não, apenas imortalidade. Eu vou me contentar com isso. ” 1. Agindo através do inferno A vida posterior de Judy Garland foi marcada por vícios e múltiplas tentativas de suicídio. Muitos traçam sua aflição de volta O Mágico de Oz

. Com 16 anos na época das filmagens, ela foi a trágica vítima de abuso emocional no set. Além de ter sido esbofeteado pelo diretor frustrado Victor Fleming, Garland também enfrentou horríveis abusos nas mãos do chefe do estúdio da MGM, Louis B. Mayer.

Mayer supostamente forçou Garland, de 16 anos, a sentar em seu colo durante as reuniões e chamou Garland (que sofria de escoliose) “meu pequeno corcunda”. Garland teve que usar um dispositivo estilo espartilho doloroso ao redor de seu torso para parecer mais jovem mais retos e de peito liso para desempenhar o papel de uma criança mais nova As pessoas próximas a Judy disseram que ela nunca se recuperou de seu tratamento no set. Judy teve uma batalha ao longo da vida com drogas e álcool, que levou à sua morte por overdose aos 47 anos de idade. Qualquer um pode ser vítima de abuso horrível, e precisamos espalhar a palavra que magoa os outros - e especialmente crianças podem ter conseqüências trágicas e duradouras. Compartilhe a história de Judy clicando abaixo.

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